皇家追求极致工艺,民间则追求亲民价格。两条轨道互相影响,最终把景泰蓝推向了新的艺术高峰。

乾隆朝是中国景泰蓝工艺迎来空前发展的时期,这主要得益于皇家对于工艺的大力支持,使得掐丝珐琅技术达到了一个新的高度。养心殿作为皇宫的重要宫殿,把御用工厂“造办处”设立在这里,康熙三十年后工匠人数突破了百人。这个“作”再细分珐琅作等部门。不过,早期的水平与明代相比并没有什么突破。 丁明鸿、中国、乾隆、养心殿、刘永森、北京、外八庙、广州、扬州、承德、故宫珍宝馆乾隆花园这些关键词在景泰蓝的历史中都留下了深刻的印记。乾隆四年时,乾隆帝把广州的梁绍文和扬州的王世雄召进宫中,这次“南匠北作”的融合让景泰蓝胎体更薄,釉色更润。自此,御用珐琅器品种激增,从小小的帐钩、酒具到大型的佛塔都有涉及。 中国工艺美术大师刘永森和北京一级工艺美术大师丁明鸿联手北京汉艺煌推出了“京景”景泰蓝系列,给故宫藏品带来了新的展示方式。这个系列中的清乾隆勾莲五福捧寿纹圆盒被誉为镇宅级藏品。这个圆盒由紫檀制成,内部还有一部经书,体现了皇家气韵。 当景泰蓝在宫廷中大放异彩时,也悄悄走出了皇宫的高墙。广州、扬州、阜新等地出现了仿古作坊,“民间蓝釉”开始在市井婚庆和庙会供器中出现。虽然这些蓝釉还是带有宫廷余韵,但是让景泰蓝拥有了人间烟火色。 从御用到民间,清代景泰蓝走出了一条高冷与炽热并存的循环路线。皇家追求极致工艺,民间则追求亲民价格。两条轨道互相影响,最终把景泰蓝推向了新的艺术高峰。