问题——非遗如何当代生活中“用起来” 随着消费结构升级和文化自信增强，非遗“热”持续升温，但不少项目仍面临“展柜里更热、日常里偏冷”的现实：一上，部分非遗停留观赏性展示，难以进入大众的高频消费场景；另一上，年轻群体对传统文化兴趣提升，但对参与方式、产品形态和审美表达提出了更高期待。非遗融入现代生活，关键不于简单“复刻传统”，而在于让技艺与理念对接当代需求，形成可持续的社会使用与市场循环。 原因——供需错位与转化链条不畅 与会人士认为，非遗融入现代生活的痛点主要体现在三上。 其一，表达方式与当代审美存在差距。传统技艺重工序、规制与师承，长处在精细与积累，但缺少面向当代的叙事和设计语言时，容易给人“有距离”的印象。 其二，产业化与品牌化能力不均衡。非遗项目分布广、类型多、主体分散，一些传承单位缺乏产品开发、市场运营和渠道建设能力，导致“有技艺、缺商品”“有故事、缺爆款”。 其三，传播机制仍不够系统。传播常依赖节点性活动或单点爆红，缺少稳定的推广伙伴网络、评价标准与供给清单，难以沉淀为可复制、可推广的路径。 影响——从文化价值到城市名片与消费增量 本次对话呈现的多个案例显示，非遗融入现代生活不仅是文化话题，也与城市形象、文旅经济和产业升级相互关联。 在时尚领域，中国丝绸博物馆馆长季晓芬提出，非遗能为时尚提供“文化根脉”。蚕桑丝织技艺积累数千年的审美与工艺范式，以及“天人合一”“精工细作”等理念，为当代设计带来可感知的文化厚度；另外，时尚体系凭借传播力与市场化能力，成为非遗面向当代的“出口”，让传统技艺走出特定时空，进入日常穿着与消费场景。传统与现代在同一条产业链上对接，既提升产品附加值，也增强文化识别度。 在餐饮领域，广州酒家围绕“粤菜烹饪技艺”“广式月饼制作技艺”等项目探索空间与体验的再造。其将岭南建筑、园林等元素融入门店，把餐饮空间打造为“可逛、可学、可体验”的文化场所，其中文昌店以活态方式呈现粤菜文化，兼具消费与旅游功能，推动非遗从“后厨工序”走向“公众可感”的叙事。扬州大学旅游烹饪学院副教授程小敏深入指出，饮食类非遗数量多、覆盖广，本质上含有生活智慧与社群情感：食材搭配与烹饪技法折射思维方式，餐桌连接家庭与社会。餐饮非遗的现代转化，有助于以更日常的方式实现传承。 在舞台艺术领域，婺剧《三打白骨精》以更紧凑的叙事和更贴近年轻审美的动作设计实现“破圈”，在保持戏曲本体特征的基础上吸收跨剧种表演元素，并适度运用无人机、激光等技术丰富舞台呈现，打造更易传播的“记忆点”。该剧计划赴多国巡演，说明传统艺术只要找准表达方式，同样具备跨文化传播的空间。 对策——以场景、产品与机制推动“系统性保护” 推动非遗从“被看见”走向“被需要”，与会观点集中在“场景化、产品化、机制化”三条路径。 一是以高频生活场景带动高质量传承。餐饮、服饰、居住空间、节庆礼俗等都是天然入口，应鼓励更多“可进入、可参与、可复购”的体验设计，让公众在消费与使用中理解非遗价值，而不止停留在“看一眼、拍一张”。 二是以产品转化提升产业韧性。对具备市场潜力的非遗，应在守住核心工艺与审美原则的前提下，推进设计协同、标准建设、品牌培育与渠道拓展，形成稳定供给；对不适合规模化的项目，则可探索定制化、限量化与高端化路径，保持其稀缺性与工艺价值。 三是以传播体系建设扩大社会参与。活动现场发布2026年一季度“非遗好物”清单，并启动“非遗好物传播推广伙伴计划”，提出以提升系统性保护水平为目标，联动多方资源，增强非遗在公共传播中的可见度与触达度。通过清单化供给与伙伴化传播，推动非遗由“活动驱动”转向“机制驱动”。 前景——从文化资源到现代生活方式的持续塑造 面向未来，非遗融入现代生活仍需在“守正”与“创新”之间把握尺度：既要避免为迎合市场而削弱核心技艺与文化内涵，也要防止固守传统而失去与当代社会的连接。随着文旅融合深入、国货消费升温、国际交流增多，非遗的应用场景将更广，社会需求也会更为多元。通过政策引导、市场机制与社会力量协同，非遗有望在更大范围内实现从“技艺传承”到“生活方式塑造”的转化。
非遗的生命力在于创新，价值体现在被使用；从时尚设计到餐饮文化——从戏曲艺术到日常消费——非遗正以多种方式进入现代生活，推动传统与当代形成更自然的对话。这种融合不是对传统的削弱，而是在尊重基础上的延展与更新。当我们穿着融入传统工艺的服装、品尝承载文化内涵的美食、欣赏创新演绎的戏曲时，也是在参与一场跨代的文化传递。只有让非遗真正进入生活，从“被看见”走向“被需要”，才能让中华优秀传统文化在新时代保持持久活力，并为文化自信提供更坚实的支撑。