舞剧《永乐未央》把永乐宫的千年壁画和它迁移重建的那段故事捏在了一块儿，让大家看到了中华文化遗产现在到底有多鲜活。其实在中国，保护和传承文化遗产已经成了摆在面前的一个新课题。上海那边的永乐宫可是元代建筑的尖子生，里头的壁画又多又好，被大家叫成了“东方艺术画廊”。不过现在静态的文物要怎么跟现代人搭上话？老历史怎么用现代的艺术语言讲出来？这都是大家伙儿心里急着想弄明白的事儿。 《永乐未央》的创作灵感其实是从两个方向来的。一个是那满墙画的价值，特别是三清殿那《朝元图》，简直是元代绘画的天花板；另一个就是二十世纪五十年代那桩大活——为了修水利，近千号工匠干了整整十年才把整座永乐宫搬走。这段真实的故事不光说明了当年保护工作有多难，更体现了咱们中国人对这些老宝贝有多上心。 剧里头搞出了个“四重美学”的花样，分成“筑广厦”“绘至境”“炼釉心”“承光阴”四大块，把七百年前和今天的对话给搭起来了。在表演上，主创团队没按老规矩来，用“大写实”的手法把督建的官员、画画的女工还有烧琉璃的师傅都请上了台，跟现在搞建设的、搞美术的还有传承手艺的年轻人凑在了一块。尤其是那个叫“藻井群舞”的段落，演员们跳舞就像在模仿古建筑的构造和壁画的样子，真是把“文物起舞”这种事给变成了现实。 剧组这帮人创作的时候可没少跑现场。他们好几次跑到永乐宫去实地看，还找了当年干过迁移工程的人聊天，为的就是让讲的故事更有说服力。更有意思的是剧组主要是“80后”“90后”还有“00后”的年轻人凑成的。这帮年轻人用了一种特别现代的眼光去重新打量那些老东西，把以前觉得遥远的符号变成了大家能看懂也能感动的东西。 《永乐未央》的成功算是给别的地方做了个样板。一方面剧让大伙儿更清楚文物到底有多宝贝；另一方面那些老宝贝也给了艺术家们灵感。这种互相帮衬的方式以后还能用到别的地方去。 接下来这部剧要开始全国巡演了，特别是上海那边的演出马上就要开始。它把三晋文化的精华都带出去了，给更多观众看。这次巡演不光是演给别人看，也是让各地的文化互相交流一下。通过舞台上的感染力，观众们能跨时空地感受中华文明到底有多深厚、多厉害。 《永乐未央》这一出戏说明了一个理儿：保护文化遗产不光是把它收起来或者展览出来，得在彻底搞懂的基础上进行创造性的转换。咱们得在尊重历史的基础上创新发展。只有这样，咱们的优秀传统文化才能在这个新时代里变得更加绚丽多彩。