长沙李自健美术馆B1展厅的展览现场，刘左钧的作品刚一露面，就把冬日星城的气氛给点了起来。就在1月10日这天，大家盼了许久的“刘左钧中国画展”终于正式开门了。这一堆95幅精品，把这位湖湘画坛的重要代表人物在七十多年里走过的路全都摊开了，让人看得清清楚楚。这位生于1938年的湖南涟源人虽然没上过大学，却把“无处无师”当成了自己的座右铭。他靠着琢磨古人的画、师法大自然，硬是靠着自学闯到了艺术圈里头。 刘左钧早年玩工笔画的时候就很厉害，早在六十年代就进了全国美展，成了湖南工笔画界的开路先锋。到了七八十年代，他开始转去画连环画，像《园丁之歌》和《袁隆平》这种作品，生动地把那个时代的风貌都刻了进去，在省内省外都响当当。等到了九十年代以后，他的心思又慢慢放到了水墨画上。先是画梅花，后来又画山水和花鸟，最后才形成了自己的那一套路数。 从这一路看下来，“先工后写、循序渐进”是他的一条主线。他特别钻研传统，从元代王蒙的苍郁劲儿、明末石涛的革新手法再到清代龚贤的积墨大法，这些他都拿来用了。同时他也不排斥西洋画的路子，自己琢磨出了“揉纸法”和“宿墨泼制法”这些新玩法，最后还是回到了笔墨的根上去。著名画家姜坤说他的画“混沌苍茫、扑朔迷离”，在画技和气息这两个地方做到了高度的统一。 馆长大人李自健对刘左钧的评价很高，说他是湖湘艺术界的“常青树”，他的这一辈子正好折射出了中国画在今天是怎么传下来又怎么变的。李自健觉得这次展览不光是给刘左钧个人一个礼赞，也是让大伙儿去看看传统绘画现在是怎么发展的。从工整的工笔到随意的写意，再从单纯的传统到中西融合，刘左钧这七十年走下来就像一条蜿蜒又坚定的河。 这些作品不光是展现他的手艺是怎么变的，还透着他对大自然、对老家还有对艺术的那种深感情怀。整个展览要持续到1月25日呢。不管是想看刘左钧怎么写梅花的枝干像铁一样硬、花儿又清雅高傲没有俗气，还是想看看那些层峦叠嶂的山水意境有多深，这里都能让你好好领略一番“幽深博大”的艺术世界。