由黄礼孩在2008年发起的广州新年诗会，已经从高校的一场学术活动，演变成了如今融合音乐、戏剧和行为艺术的大型文化公益项目。这个从“一票难求”发展起来的品牌，常年联动广东文学馆、花城文学院还有广州图书馆，把专业创作与公共教育结合在一起。这次选在了岭南地区的白鹅潭大湾区艺术中心举办，说明它已经从区域性的活动升级成了辐射粤港澳大湾区的文化平台。诗会的主题是“每个词都知道某种光影”，现场超过2000平方米的开放空间配合移动舞台和影像装置，把城市夜景给融入了进来。观众听着《一江春水向东流》这些经典电影的诗歌演绎，既能感受历史的纵深，也能隔着玻璃幕墙看着珠江两岸的现代灯火。这种时空交错的体验，就是诗会打造出来的沉浸式场景。 诗会在艺术形态上也有创新，首次系统引入了“诗歌电影”的概念。他们选了好多国内外的经典影片，比如得过奖的《我的诗篇》、讲岭南文化的《掬水月在手》，还有《乡音》《邮差》《星际穿越》这些作品。主办方不仅把电影原型诗人陈年喜请来了现场朗诵，还组织诗人针对影片进行二次创作。他们还推出了原创短片《生于无》，用黑白影像语言来诠释法国文学著作《暗河》的诗意瞬间。这种跨媒介叙事的方式，不仅拓宽了诗歌的表达边界，也让公共艺术活动更有感染力。 在这个大湾区建设的大背景下，诗会特意邀请了香港、澳门还有深圳等地的诗人来参加。白鹅潭大湾区艺术中心作为新型文化地标，给这次展演提供了硬件支撑和象征意义。诗会尝试用软性的文化内容来激活区域协同发展的模式。未来他们会继续深化“品牌—平台—场景”三位一体的发展逻辑：在品牌上保持深度和品质；在平台上拓展合作增强辐射力；在场景上推动诗歌与城市公共空间还有数字媒介的结合。 为了让更多人能感受到诗歌的美好，今年还特意组织了原创短片《生于无》，用黑白影像语言来诠释法国文学著作《暗河》的诗意瞬间。这种跨媒介叙事的方式，不仅拓宽了诗歌的表达边界，也让公共艺术活动更有感染力。在这个大湾区建设的大背景下，诗会特意邀请了香港、澳门还有深圳等地的诗人来参加。白鹅潭大湾区艺术中心作为新型文化地标，给这次展演提供了硬件支撑和象征意义。诗会尝试用软性的文化内容来激活区域协同发展的模式。未来他们会继续深化“品牌—平台—场景”三位一体的发展逻辑：在品牌上保持深度和品质；在平台上拓展合作增强辐射力；在场景上推动诗歌与城市公共空间还有数字媒介的结合。