华彦钧在1920年的无锡街头拉二胡的场景，可能会让很多人感到心酸。尽管大家都听过《二泉映月》，但它的创作背景其实很简单。当年的阿炳生活贫困，双目失明，每天靠卖艺讨生活。为了方便演奏，他不想频繁地换把位。于是他用手指使劲往上够音符，这样就能避免放下琴来换把。《二泉映月》之所以听起来那么苦，是因为这种演奏方式给他带来了更多的共鸣。 小泽征尔听过《二泉映月》后，说要“跪着听”，这说明这首曲子深深触动了他的情感。但是，有些人可能会觉得这首曲子太难了。其实它并没有什么快弓，全是慢长弓，技术难度并不大。这首曲子最难得地方在于它所表达的情感和情感。 阿炳拉二胡不是为了搞艺术，而是为了生计。他在街头卖艺时受尽了苦难和残疾带来的痛苦，但是他依然坚持活下去。这种悲而不伤的精神给这首曲子增添了力量。 《二泉映月》在维也纳金色大厅演奏时给人们留下了深刻印象，但是这种精致标本式的演奏已经失去了原来的“烟火气”。华彦钧当年在无锡街头用破烂的二胡演奏出来的音乐才是原汁原味。 别再被“神曲”吓住了。《二泉映月》原本就是个街头乞丐为了少换手、多讨钱、顺便留给这个世界一声冷笑。这首曲子并不需要什么绝世高手才能驾驭，只要理解了阿炳那种硬气地活着的劲儿，就能摸到门道。 如果你把它当成一首苦情歌来拉，那只是在模仿悲伤；只有理解了它背后那个街头乞丐为了生存而抗争的故事，你才能真正欣赏到它的魅力。