岁末年初，古都沈阳迎来一场雅乐盛典。
12月28日晚，沈阳市文化宫剧场内琴音悠扬，由该宫主办、静铭琴院承办的迎新年古琴专场音乐会圆满落幕。
这场演出不仅为市民献上了一份精神文化大礼，更成为传统非遗艺术走近大众、融入当代生活的生动范例。
本场音乐会汇聚了当代古琴艺术的优秀代表。
担任领衔演奏的两位主讲人均有深厚的艺术积淀：崔铭书毕业于中央音乐学院，具有扎实的专业基础；闫久昆是古琴非遗代表性传承人，承载着传统琴学的精髓。
两位艺术家携手众多琴人登台，为观众奉献了一场形式多样、内涵丰富的演艺体验。
演出曲目精心遴选，既涵盖了古琴传统经典，也展现了不同的艺术表现手法。
《梅花三弄》《流水》《平沙落雁》等十首名曲依次奏响，每一首都承载着深厚的文化意蕴和美学价值。
其中，崔铭书演奏的《梅花三弄》琴音清冽婉转，通过指尖的精妙控制将梅花傲雪挺立的品格刻画得淋漓尽致；闫久昆带来的《流水》独奏则展现了高超的指法技艺，灵动多变的演奏手法将江河奔腾的壮阔意象生动呈现，赢得现场阵阵掌声。
值得注意的是，本场音乐会在演出形式上进行了有益的创新尝试。
除了传统的独奏和合奏外，主办方还精心设计了古琴与箫、木鱼、琵琶等不同乐器的跨界协奏。
《关山月》中琴箫的和鸣、《白头吟》中琴琶的合奏，通过不同音色的交融碰撞，使古琴的韵味愈发醇厚绵长，让观众在传统与创新的结合中获得了全新的审美体验。
这种尝试有助于古琴艺术突破小众圈层，吸引更广泛的受众群体。
作为古琴艺术的承载者，静铭琴院自创立以来便致力于传统琴学的传承与推广。
此次新年专场音乐会既是对该院艺术成果的集中展示，也是非遗文化融入城市文化生活的重要实践。
沈阳市文化宫作为公益性文化机构，为这样的高雅艺术演出提供场地和平台，充分体现了公共文化服务的责任担当。
现场观众的反应印证了这场演出的价值。
古琴爱好者王先生表示，闫久昆老师的《流水》指法精妙绝伦，许多细节处理值得反复琢磨学习。
他特别提到，文化宫能够提供这样的演出场地，为琴友们创造交流学习的机会，这对于古琴爱好者群体的成长和发展具有重要意义。
这充分说明，高质量的文化演出不仅能满足市民的精神文化需求，更能激发社会各界对传统文化的关注和热爱。
从文化发展的角度看，本场音乐会的举办具有多重意义。
在当今社会，古琴作为中华优秀传统文化的重要载体，面临着如何在现代社会中实现创造性转化和创新性发展的课题。
通过在城市文化宫这样的公共文化空间举办专业水准的演出，既能提升古琴艺术的社会认知度，也能为这一非遗项目的传承发展创造良好的社会氛围。
传统艺术的生命力，不仅在于历史的厚度，更在于当下的连接。
让古琴之声走进剧场、走近市民，是公共文化服务向高质量迈进的一次具体呈现，也是非遗保护从“存续”走向“融入生活”的重要一步。
期待更多类似活动在各地持续开展，以更丰富的公共文化供给，托举起群众对美好生活的文化期待，让传统在现代城市里不断生长、历久弥新。