大家都知道一句话，“全国红木雕刻看江苏，江苏红木雕刻看南通”，这话虽然听起来有点夸张，但其实反映了一个事实：江苏的红木雕刻真的很厉害，而南通在这方面又特别突出。我今天想聊聊两位地道的南通匠人——刘承林和张旭，看看他们是怎么在这小小的刀尖上，雕刻出属于中国的功夫。 刘承林这人挺有意思，他是正高级工艺美术师、江苏省技能大师，还是非遗代表性传承人。不过他最在意的不是这些头衔，而是作品能不能“说话”。他相信用心做出来的东西都会有灵性。他从2006年开始把工作室设在了乡村里，用“林韵堂”这个名字带徒弟，教了30多个人，还培养出4名工艺美术师。他带了很多乡亲一起干，每年接待的游客都有好几千。这也是他的一个理念：把课堂搬进学校，告诉大家工匠精神不是喊口号，而是对劳动对象的极致追求。 除了带徒弟和教学，他还特别看重作品的创新和保护。他的《刘海戏金蟾葫芦瓶》、《无丝牵挂》和《番人骑象》这些作品都被江苏省版权局登记保护了。还有他的《蝶恋花》，以《小石潭记》为蓝本，用黄杨木雕了15只蝴蝶在花丛中，薄到木材都快透明了，翅膀像蝉翼一样薄。这个作品还拿过中国工艺美术博览会的金奖、江苏省“迎春花奖”、“紫金奖”，甚至入围了中国民间工艺的最高奖“山花奖”。 再说说张旭，他就更厉害了。他把海南黄花梨雕成了一片枯叶，重量只有2.45克，跟一元硬币差不多一半重。叶子只有0.1毫米厚，双面雕、阴阳刀都用上了。这东西看起来真的像真叶子一样脆弱、卷曲、有呼吸感。大家都说红木很硬，张旭却能用它表现出柔美来。他是怎么做到的？他用圆雕、透雕反复推敲叶脉清晰如丝、叶肉几乎透光的效果。他的公司还有一个特别的模式叫“1+1”组合：懂传统的老师傅搭配年轻设计师一起工作。这样既能保护非遗文化，又能融入现代设计打破传统边界。现在最小的一片叶子还不到1克重呢！它们不只是摆设了，还可以戴在身上互动收藏。 在这机械化大生产的年代里，南通的匠人选择了深研技艺、乐于学习、精益求精的路子。他们用精品回应了传统，用创新拥抱了未来——让刀尖上的中国功夫继续在指尖与木屑间闪光。