程大利谈到，山水画创作应遵循顺其自然的规律。他出生于1945年，是中央文史研究馆馆员，也是中国国家画院的院委与研究员、中国艺术研究院的研究员，还是中国画学会创会副会长。他曾任职于中国美术出版社总社和人民美术出版社，担任总编辑。他曾是中国文联全委会委员、中国美协理事、中国编辑学会理事，还是中国出版工作者协会理事。 程大利认为，顺其自然是山水画创作的根本规律。他指出，月是什么颜色？水是什么形状？幽草有什么香气？烟云有什么气息？这些抽象的概念都是自然的境界。他说这些都源于天地之间的自然之力，通过心灵感受呈现出来，无声无形。然而这些都能被画出来，无限宽广，其中包含人力无法臆造的东西，即大自然的灵魂。只有绘画高手才能捕捉到这个灵魂。他提到染先生所说的“所要者魂”，就是指这个灵魂。 程大利认为“魂”在虚处很难把握，因为它有着夺人的力量。只有捕捉到了这个灵魂，才能获得内在之美。他说，只有通过修炼和提升自己的修养才能去除障碍，看到更大的光明。保持经历而放弃世故，保留学力而摆脱心障，保持技法而展现本真时就能得道了。 他还提到“内美”是指自然本质之美。无论古今东西都是如此，只在于一个“化”字上。人、品格、技艺和道理都融入到了笔墨之中，“内美”就在其中。老子说“绝圣去智”，程大利认为就是回归自然和自己。画山水是从心灵出发，也必须回到心灵中去尊重自己。 他还提到了明代唐志契的话：“山性即我性，山情即我情”。他认为山水画是画家精神记录的体现，就像一个活生生的人摆在那里一样。每个人都有独特禀赋、阅历和气质，造就了与众不同的艺术风格。 谭峭在《化书》中提到超越刻画追求自然的重要性。程大利把这理解为真正创作自由的基础而非技巧和形式上的拘泥。他引用了《化书》中的内容：“无笔墨之迹，无机智之状，无刚柔之容”，把这看作黄帝之道和君子之风的体现。 综上所述，顺其自然是山水画创作的根本规律，“内美”就是自然本质之美。老子所说的回归自然也是一种回到自我的方式。唐志契强调山与人的联系以及谭峭所说的超越刻画追求自然都是对这一观点的进一步阐述和体现。 这篇文章通过程大利的观点讲述了山水画创作应该顺应自然规律，并提到了中国国家画院、中央文史研究馆等相关机构以及谭峭、唐志契、老子等人的影响和思想。