问题——小器物承载大文化，如何当代“传得下、走得远” 葫芦在我国民俗文化中寓意吉祥，因谐音“福禄”、形态多籽而被赋予祈福纳祥、家族绵延等象征。以葫芦为载体的雕刻彩绘技艺，既考验刀工、线条与构图，也要求匠人对题材典故、书画审美和色彩层次有长期积累。随着生活方式变化与消费结构升级，传统手工艺面临双重挑战：一上，学习周期长、收益不稳定导致年轻人进入不足；另一方面，市场更偏好便携与个性化产品，传统题材与销售渠道亟待更新。如何让此“掌心技艺”当代形成可持续的传承与产业路径，成为摆在非遗保护与地方文旅发展面前的现实课题。 原因——技艺门槛高与市场波动叠加，传承需要更系统支撑 业内人士介绍，葫芦雕刻通常需经历选材、阴干定型、打磨处理、起稿定位、刀刻走线、上色罩染、封护等多道工序。其难点在于葫芦外壳弧度大、表皮薄脆且硬度不一，稍有失手便可能造成崩裂或线条发虚。另外，葫芦作为天然材料，受湿度、成熟度与储存方式影响明显，原料稳定性对成品率影响较大。 在北戴河，当地孙氏葫芦雕刻彩绘技艺已形成较为鲜明的地域风格。第五代传承人孙卫东自幼失聪，长期在无声环境中训练出更强的专注力与手部控制能力，三十余年持续钻研，并根据不同纹样与力度需求改制多种刀具，提升细部表现与层次过渡。采访中有从业者表示，个体匠人的坚守为技艺延续提供了关键支点，但单靠个人热爱难以抵御市场冷暖与人才断层风险，需要在原料基地、教学体系、产品标准与营销渠道上形成更完整的支撑链条。 影响——非遗从“展示品”走向“消费品”，带动文化传播与就业增收 2008年6月，葫芦雕刻对应的技艺列入第二批国家级非物质文化遗产名录后，社会关注度明显提升。北戴河作为旅游目的地，游客消费带来更直观的传播效应：小型挂件、书签、摆件等便携产品，成为游客“带得走的纪念”。当传统纹样、吉语题字与地方风物结合，葫芦雕刻不再局限于静态陈列，而在旅行场景、礼赠需求与家居装饰中获得新的应用空间。 对地方而言，非遗与文旅融合有助于丰富旅游供给、延长停留时间，并带动周边配套业态，如葫芦种植、材料加工、文创包装、研学体验等。对公众而言，具象可触的器物让传统文化更易被理解与接受，有助于增强文化认同。然而也需警惕同质化竞争与粗制滥造：一旦以低价仿制冲击市场，既损害消费者体验，也会反噬非遗整体声誉。 对策——从“作品思维”转向“体系思维”，把保护与发展落到可操作环节 一是夯实原料与工艺基础。建议推动稳定的葫芦种植与分级标准，建立干燥、存储、处理等工艺规范，提升成品率与品质一致性，为规模化市场提供可靠供给。 二是完善人才梯队与教学路径。除师徒传承外，可通过非遗工坊、职业院校选修课、研学课程等方式，形成“入门—提高—创作—经营”的分层培养；对代表性传承人的技法要点、刀具形制、常见问题处置等进行系统记录，提高可学性与可复制的教学效率。 三是推动题材与产品结构更新。在坚守核心技法与审美底线的前提下，引导作品与当代生活对接，开发更符合年轻消费者审美与使用场景的产品，如办公桌面摆件、节庆礼盒、城市伴手礼系列，同时强化原创设计与版权意识，减少同质化。 四是拓宽传播与销售渠道。结合旅游景区展示、城市文化活动、博物馆文创合作及线上平台，形成“现场体验+线上触达”的组合，提高转化率与复购率。对外交流层面，可通过展览、文化周等渠道讲清葫芦文化的象征体系与工艺价值，提升国际传播的可理解度。 前景——以文旅为入口、以品牌为抓手，非遗有望形成长期价值 多位文化产业观察人士认为，传统工艺的生命力不在于“被供起来”，而在于进入当代生活并形成稳定市场。北戴河葫芦雕刻具备三上优势：其一，葫芦文化寓意明确、传播门槛低，适合作为大众化文化符号；其二，雕刻彩绘工艺可小体量上呈现高审美密度，兼具观赏与收藏属性；其三，北戴河文旅基础较好，能够为体验式消费提供天然场景。下一步，如能在品质认证、品牌建设、体验课程与产业链协同上形成合力，既能让传承人获得更稳定的收入预期，也能让更多年轻人看到进入手艺行业的成长空间，从而实现“有人学、学得会、留得住、发展好”的良性循环。
非物质文化遗产的价值在于活态传承；北戴河葫芦雕刻的实践表明，只有让传统技艺融入当代生活，才能真正实现文化的延续与发展。让"福禄"的美好寓意转化为可感知的文化体验，是非遗保护的根本意义所在。