乡村振兴的宏大命题，如何与青春活力的舞台表达彼此连通？1月22日至23日，青岛市歌舞剧院创作演出的民族歌剧《琅琊合伙人》在东方影都大剧院完成首次试演，以具有现实指向的艺术呈现作出回应。作为文化和旅游部2024-2025年度“中国民族歌剧传承发展工程”重点扶持剧目、2026年度国家艺术基金资助项目，《琅琊合伙人》延续了青岛市歌舞剧院此前作品《马向阳下乡记》的喜歌剧气质，同时在题材开掘与时代表达上更深入。相较《马向阳下乡记》聚焦脱贫攻坚，《琅琊合伙人》将叙事重心转向乡村全面振兴，把美术赋能民宿、网络直播带货、特色产业培育等真实场景写入剧情，形成从“脱贫”到“振兴”的时代接续。舞台上，一幅乡村共富的生活图景徐徐铺开：碧海蓝天映衬下的渔村、错落的民居与充满生气的田园共同构成琅琊镇的立体面貌。剧中四位主人公各有专长：为琅琊鸡育种的专家姜小琊、用美术改善乡村风貌的画家韩叶、打造民宿品牌的田澄，以及活跃在网络平台的村干部郝客。四位“不打不相识”的“乡二代”在碰壁与磨合中前行，最终凭借学识、创新与坚持，成长为乡村振兴的新力量。他们推广琅琊鸡、改造民宿、带动乡亲增收的实践，不仅让濒临灭绝的琅琊鸡在现代育种技术支持下实现种群恢复与壮大，也以农文旅深度融合的路径，为乡村发展提供了可借鉴的探索。在艺术呈现上，《琅琊合伙人》也做了多维度尝试。舞美融入数字技术，舞台大屏同步呈现模拟直播界面，“点赞”“订单”等信息滚动出现，与现场交响乐形成节奏呼应，这种带有互动感的表达拉近了与年轻观众的距离。剧中还适度运用青岛方言词汇与地域元素，将“山海气息”转化为鲜明的舞台标识，让民族歌剧呈现更贴近当下的审美气质。导演廖向红表示，两部作品虽同属乡村题材喜歌剧，但《琅琊合伙人》关注的是更进一步发展议题：如何通过农文旅融合推动共同富裕，让乡村获得更持久的活力。题材重心的变化，也让作品整体气质更明快、更具时尚感，更接近当下乡村的真实生活。试演现场笑声与掌声不断，显示出作品在艺术表达与公众接受之间取得了较好平衡。该剧以青年视角书写乡村振兴，用更具时代感的舞台语言呈现当代青年与故土的对话，也让观众在故事中看见新时代乡村振兴进程里的青春身影。
当舞台灯光照亮四位青年合伙人的笑脸，观众看到的不只是一次演出的落幕，更像是一个新阶段的开启；《琅琊合伙人》以艺术之镜照见现实，提出乡村振兴的关键命题——没有年轻人的主场，就难有乡村的未来。它的意义或许正在于用跃动的音符提醒人们：广袤乡土，始终是青春生长与绽放的沃土。