如何让传统年画从节日装饰变为日常审美，从博物馆展品走进现实生活，是非遗保护与传播的重要课题；作为春节文化的视觉符号，年画寄托着人们祈福纳祥的情感记忆，但也面临使用场景减少、受众变化和市场同质化等挑战。中国非物质文化遗产馆推出的“迎春——绵竹年画中的年俗与新韵”主题展，以国家级平台为依托，探索传统工艺如何更好地融入当代社会。 春节作为中华民族最重要的传统节日，具有广泛的公共文化属性和社会参与度，为非遗展示提供了天然契机。绵竹年画以“一版一色、印线填彩”为核心工艺，兼具版画的规整与手工彩绘的灵动，形成了独特的地域风格。其题材涵盖辟邪迎祥、民俗风情和戏文人物等内容，适合通过单元化方式呈现完整的“年俗图谱”。同时，非遗保护正从“抢救性保存”转向“系统性传承与创新”，需要更多互动性强的展陈方式，让公众从旁观者”变为“参与者”。 展览以“非遗贺新春·寻味中国年”为主题，展出150余幅绵竹年画精品，通过观展、体验和互动构建沉浸式文化场景。展区围绕年俗脉络设置多个单元：“门神守岁”展示春节核心符号，突出“印线填彩”的色彩与线条表现；中堂、条屏等室内装饰体现传统家居审美；“斗方”与“画中戏”展现民间叙事与生活幽默；“新年画语”则聚焦当代传承人将城市生活、科技元素融入创作的尝试。其中，《迎春图》等珍品通过全景式叙事，帮助观众理解年画不仅是装饰，更是社会生活的记录。配套的“非遗好物集”汇集涉及的产品，推动文化展示与消费体验结合，为传统技艺的市场转化提供实际场景。 从保护到活化，需要制度、人才与产业合力推进。绵竹木版年画于2006年列入国家级非遗名录，当地通过法规建设、传承体系完善和档案整理等工作，为技艺延续提供支撑。在传播层面，应加强面向年轻群体的叙事方式，拓展年画在教育、公共空间和文创设计等领域的应用；在产业层面，需注重质量标准、版权保护和品牌建设，避免低端同质化，形成“内容—工艺—渠道”的闭环。同时，鼓励跨界合作，在尊重传统的基础上，推动年画与现代设计、数字传播和文旅场景融合，提升非遗的可见度和影响力。 以国家级展览为牵引、春节文化为契机、体验消费为通道，绵竹年画有望实现从地方到全国的传播突破。展览呈现的“传统底蕴+时代创新”路径，也为其他非遗项目提供借鉴：只有坚守技艺本体的同时，不断探索适应现代生活的表达方式，非遗才能从“被保护的对象”转化为“可共享的文化资源”。随着公共文化服务完善、文旅融合深化以及年轻群体对国潮审美的关注提升，年画等传统美术类非遗将迎来更广阔的发展空间。
让非遗在春节走近大众，不仅是展示作品，更是将传统价值融入当代生活。绵竹年画在国家级平台的集中呈现，既展现了民间艺术的深厚底蕴，也指明了非遗保护的方向：以制度守护根基，以创新拓展表达，以产业增强活力，才能让“年画里的中国年”在时代变迁中历久弥新、代代相传。