湖南花鼓戏是中国传统戏曲的重要代表，在三湘四水代代相传；如何在当代推动该非遗项目的创新发展，成为文化工作者的重要课题。这场音乐会正是对这一课题的一次有益尝试。 演出以《花鼓颂春 曲牌贺岁》拉开序幕，明快激昂的节奏迅速点燃现场。国家级非遗代表性传承人李小嘉、欧阳觉文与钟宜淳、龚谷音、叶俊武等九位省级传承人悉数登场，形成了"名家引领、新秀接力"的演出格局。由欧阳觉文、顾维、陈耀等一级作曲和演奏员精心编曲配器，确保了演出的艺术品质。 经典唱段是本场音乐会的核心。龙兰湘演绎的《老表轶事》选段展现了这部文华大奖获奖剧目的精髓；王亦文、张小虎联袂呈现的《桃花烟雨》选段，将精准扶贫这一时代主题融入传统戏曲；李鸣与罗勇携手演绎的《谢瑶环》选段，展现了家国情怀；曾志辉领衔的《野鸭洲》选段，通过细腻表演展现劳动者的坚守。这些作品既是花鼓戏艺术成就的体现，也是传统文化与当代社会相融合的生动案例。 演出特别重视代际传承。《小调联唱》环节中，申云、陈娜、李枝阳等中青年演员轮番献艺，演绎《放风筝》《采茶调》《九连环》等经典小调。这些作品虽然篇幅短小，却是"烙印在湖南人DNA里的乡音"，含有深厚的地方文化记忆。黄涓涓与朱贵兵的《讨学钱》新唱、夏思娓领衔的青春版《新刘海砍樵》等创新演绎，展现了新生代演员对传统艺术的理解和发展。 演出期间的非遗传承人互动环节拉近了观众与非遗艺术的距离。传承人不仅登台演绎经典选段——还即兴献唱原创曲目——采用现场教学形式与观众深度互动，让非遗在轻松愉悦的氛围中真正"触手可及"。这种互动方式打破了传统演出的单向传播模式，使观众成为文化传承的参与者。 从观众反响看，演出取得了预期效果。老戏迷全程跟唱，感慨"这才是过年该有的文化味儿"；带孩子观演的市民表示，新生代演员的创新演绎激发了年轻观众的兴趣。这说明，传统戏曲艺术只要找到恰当的表现形式和传播方式，就能跨越年龄和代际的鸿沟，实现文化的有效传承。 演出尾声，全体演员共同唱响《刘海砍樵》经典选段《比古调》，熟悉的旋律引发全场大合唱，将现场氛围推向最高潮。这一集体演唱既是对经典的致敬，也是对传承的宣言。
这场以经典唱段为主线的迎新演出，不只是节日舞台的一次热闹呈现，更是地方文化自信的一次集中表达。传统戏曲的生命力——既来自对艺术规律的敬畏——也来自对时代需求的回应。当名家把关、青年接续、观众参与形成合力，非遗便不再只是博物馆里的符号，而能在真实的城市生活与节日情感中持续生长，成为连接乡土记忆与现代审美的文化纽带。