如何让优秀传统文化在当代“看得见、听得懂、传得开”，并转化为推动地方发展的持久动力，是不少县域文化建设面临的共同课题。
近日，大型原创秦腔历史剧《文成公主》在甘肃省临洮县首演，以更贴近地方生活与地域记忆的叙事方式，探索传统戏曲与文旅产业协同发展的路径。
一、问题：传统戏曲如何在基层形成“常演常新”的传播力 秦腔是西北地区具有代表性的戏曲样式，艺术张力强、文化辨识度高，但在新的传播环境下，如何从舞台走向更广阔的公共文化空间，如何让年轻观众与外地游客愿意走进剧场、愿意为传统文化停留，是摆在创作与传播面前的现实命题。
临洮近年来持续推进文化精品创排，《文成公主》以历史题材入手，强调“地方表达”，试图在熟悉的文化符号与当代观演需求之间找到连接点。
二、原因：地域文化积淀与文旅转型需求叠加，催生原创创作 《文成公主》由当地文化旅游部门主导推动，项目于2024年底启动，历经一年打磨。
选择以文成公主相关历史叙事为切口，一方面在于这一题材天然承载民族交往交流交融的历史意涵，具有跨区域传播的基础；另一方面，剧目将故事重点落在“途经临洮”的情境描写，并融入“陇西李氏出狄道”等地域背景，把宏大历史主题转化为可感可亲的生活细节：祭祖寻根、传授纺织、施医济困等情节串联起人物品格，也为地方文化叙事提供了落脚点。
创作逻辑从“讲大历史”转向“用地方讲历史”，更便于基层观众产生共鸣。
三、影响：以舞台创新提升文化供给质量，带动县域文化品牌塑造 首演呈现出传统与现代相互借力的舞台表达：在保留秦腔高亢激越、程式严谨的艺术特征基础上，舞美与灯光等技术手段强化时空转换，通过屏幕影像展现洮河景致、雪域意象与长安盛景等场面，增强观演的沉浸感；服饰设计将唐风元素与地域审美融会贯通，服务于人物身份与情绪表达。
观众反馈显示，作品在“听到秦腔的味道”与“看懂人物的情怀”之间形成了有效衔接。
对地方而言，这类精品剧目不仅是文化活动，更可能成为城市形象与文旅传播的内容支点，推动“以文塑旅、以旅彰文”的具体落地。
四、对策：以“戏曲+历史+文旅”模式做深链条、做强供给 从实践看，推动县域文化产业高质量发展，需要从“单场演出”走向“系统供给”。
其一，持续强化原创能力，建立从史料梳理、剧本创作到排练演出、市场推广的闭环机制，避免同质化与一次性创作；其二，完善演出与传播场景，将剧场演出、节庆活动、研学旅行、公共文化服务有机结合，形成常态化演出与可持续收益；其三，加强人才梯队建设，既要守住传统戏曲基本功，也要吸纳舞美、灯光、音乐制作等复合型人才，提升整体制作水平；其四，注重版权运营与衍生传播，把“看戏”延伸到“了解一座城”，让戏曲内容转化为文旅讲解、短视频传播、文创产品等多形态表达。
五、前景：连续性精品创排形成集群效应，文化软实力转化空间可期 值得关注的是，在《文成公主》首演的同时，当地已启动另一部大型秦腔历史剧《黄文中》的创排，意在围绕本土历史人物继续完善剧目谱系。
近年来，临洮以“文旅强县”建设为抓手，推出《杨椒山》《洮水明珠》《赵安献马》等戏曲作品及纪录片、水幕实景剧等多元形态内容，呈现出从单点突破到体系化供给的趋势。
若能进一步在演出常态化、跨区域交流、市场化运营、公共文化服务均衡供给等方面持续发力，县域文化不仅能“活起来”，也有望在区域文化格局中形成更具辨识度的品牌。
从《文成公主》到《黄文中》，临洮县以守正创新的艺术实践，探索出一条传统文化创造性转化的特色路径。
这些扎根泥土、讴歌时代的文艺作品，不仅赓续着千年文脉，更在文旅融合的大潮中，为县域经济高质量发展注入了持久的文化动能。