1月25日，中国美术学院携手雁荡山景区，在这个有着深厚文化底蕴的地方，推出了名为“山海风”的艺术大展。这次大展总共给了71位艺术家提供了舞台，让他们用作品来诠释中国山水的精神与传承。雁荡山可是世界地质公园，还是中国山水文明的重要代表，吸引了无数文人墨客在这里创作。1950年代，潘天寿就带着师生们来雁荡山采风写生，把“向自然学习”的理念实践得淋漓尽致。这次展览给参观者带来了全新的体验，不仅在传统的展厅里展示作品，还把它们搬到了雁荡山的林曦明艺术馆、雁山书院和方洞景区这些自然与人文交融的地方。 中国美术学院副院长韩绪在开幕式上提到了山水在中国艺术创作中的核心地位。林风眠倡导艺术革新，到了新世纪，“扎根中国大地”的教育实践和2016年启动的“山水行动”计划，都是这个理念的延续。这次展览把自然内化于心、外化于艺的路径展现得非常充分。张晓锋策展人说要避免艺术对山水的侵入式呈现，追求融合共生的表达方式。 整个展览分为“海风潮信”、“山风耕骨”、“林风低语”、“天风无垠”四个篇章。每个篇章都对应不同的哲学命题，给观众提供了深层次的文化漫游。为了避免对传统山水审美体验的干扰，这次展出的户外作品非常注重与环境的和谐共生。“古今对话”板块把20世纪雁荡山历史影像与当代艺术创作并列展示出来，直观地呈现了自然景观在时代变迁中的文化意义流转。 数字时代背景下的这次大展突出了当代艺术对山水精神的创新诠释。影像和装置等媒介把自然景观转化为可感知、可互动的现场，推动了山水美学从静态观赏走向动态参与。“山海风·雁荡艺术大展”不仅是一次集中展示作品的机会，更是对中国山水文化当代价值进行深入探讨的过程。 这个跨越时空的对话给中国艺术走向开阔天地提供了新方向。这场艺术实践为新时代文旅融合与生态美育提供了有益启示。在人与自然和谐共生日益凸显的今天，这个活动或许正映射着中国艺术的新路径。