问题——传统意象如何在器物中延续并被当代表达 在中国传统文化语境中，松之劲、竹之节、梅之洁，被概括为“岁寒三友”。其意义不仅在于对冬景的描摹，更具有面对困境仍坚守气节的价值追求。随着社会生活形态演变，传统意象如何从诗文典籍走向日常审美，并在不同时代的器物上获得新的表达，成为观察中华传统工艺生命力的重要切口。故宫博物院所藏一批“岁寒三友”题材漆器，正以形制、纹样与工艺的多重维度，提供了可触可感的答案。 原因——文人精神、宫廷需求与工艺体系共同塑造题材热度 “岁寒三友”之所以长期为人所爱，首先源于其稳定而清晰的价值象征。松柏后凋、竹虚有节、寒梅先春，形成跨越季节与境遇的精神坐标，既可寄托个人操守，也可对应家国愿景，因而在礼仪、陈设、文房乃至馈赠场景中具有广泛适用性。 其次，漆器作为中国重要的传统工艺门类，兼具耐用、含蓄与典雅的材质气质，适合承载寓意深长的题材。漆艺制作需在胎骨上反复髹涂，使漆层累积至一定厚度，再行雕刻、填彩、戗金等工序，耗时费工，成品沉稳内敛，天然与“冬藏”“厚德”的审美取向相契合。 再次，明清以来宫廷造办体系与区域工坊协作，使高等级漆器在形制与装饰上更趋成熟。清代宫廷机构设作承制，苏州、江宁等地亦承担对应的制作任务，形成制度化、规模化的工艺供给，为题材的持续创新提供了条件。 影响——从艺术珍品到文化符号，折射时代审美与社会心理 从具体作品看，故宫所藏明代剔红方盘以梅竹寒鹊为主题，朱漆莹润，花鸟与竹石相映成趣，喜鹊点题寓意“喜上眉梢”，把隆冬的清寒与人间的吉庆并置，体现出“以景托意、以物载情”的传统表达方式。此类器物不仅是艺术品，也在礼俗层面发挥沟通情感、传递祝愿的功能。 工艺层面，雕漆依赖厚髹与精刻，填漆则通过刻填或堆漆磨显实现多色效果，戗金以金线与彩漆相映，兼具装饰性与秩序感。以明代戗金彩漆圆盘为例，黄漆地与开光纹样组织有致，松竹梅题材在金彩映衬下更显富丽而不失清雅，折射出明代中后期对色彩对比与视觉华美的追求。相关技法在文献中亦有记述，说明当时工艺已具较高成熟度，但传世稀少也提示其制作难度与保存不易。 纹样观念上，嘉靖时期吉祥纹样常带有浓厚的时代烙印，松竹梅与“福禄寿”等观念结合，既服务于祈福需求，也反映当时社会文化心理与信仰结构的影响。进入清代，御制诗文与器物装饰相互嵌入，如剔红笔筒以葵瓣形制配合诗、画、器一体的布局，使文人趣味与宫廷格调同场呈现，继续强化了漆器作为“可用之器、可赏之物、可读之文”的复合价值。 更深层看，“岁寒三友”在漆器上的反复出现，说明传统文化并非停留在抽象理念，而是通过日常器物不断被看见、被使用、被再理解。这种“物化的文化”使审美教育与价值传递更为润物无声。 对策——以系统保护与活态创新推动传统工艺走向当代 面向当下，传统漆艺的传承发展需要兼顾保护与创新。一是加强材料与工序研究。天然大漆采制不易、工序依赖经验，需通过科学检测、标准化管理与工艺档案建设，提升保护修复与传承教学的可持续性。二是完善人才培养链条。既要培育掌握髹饰、雕刻、填彩、戗金等核心技能的匠人，也要培养能理解传统审美并与设计、市场对接的复合型人才，使传统工艺具备“可传、可用、可发展”的社会条件。三是推动博物馆资源转化。通过专题展览、公共教育、数字化展示与版权规范使用，让公众理解题材背后的精神内涵与工艺难度，避免仅停留在“好看”“稀有”的表层消费。四是鼓励当代设计在尊重传统语汇的基础上创新表达，将松竹梅等经典意象与现代生活场景衔接，拓展文房、家居、礼赠等多元应用空间，形成良性市场反馈，反哺工艺传承。 前景——传统题材的现代传播将更重“价值共鸣”与“美学转译” 可以预见，随着文化消费升级与审美教育深化，“岁寒三友”这类具有普遍价值指向的传统题材，将在更广阔的传播场景中获得新生命。其关键不在于简单复刻古代样式，而在于把“坚韧、清正、守节、向春”的精神内核转译为当代可感知的设计语言与生活方式。同时，数字化技术与跨界合作将加速知识普及与创意转化，博物馆、院校、工坊与企业的协同也将更为紧密。只要守住工艺底线与文化本义，传统漆艺完全有条件从“馆藏之美”走向“生活之美”。
冬日赏鉴这些"岁寒三友"漆器时，我们不仅欣赏精湛工艺，更能感受古人对品格的追求；那温暖的朱红色寄托着千年文化积淀，至今仍能打动人心。保护和创新传统文化遗产对于增强文化自信很重要。让我们珍视这份智慧结晶，使其在新时代绽放光彩。