问题——传统文化如何当代“看得见、用得上、传得开” 在城市化、工业化与数字化加速推进的背景下，非物质文化遗产的保护与传承面临双重压力：一上，部分传统技艺依赖师徒口传心授，传承链条容易受到人口流动、职业吸引力不足等因素影响；另一方面，年轻群体的生活方式与消费偏好变化明显，非遗如果只停留展示层面，很难形成稳定的社会参与和市场支撑。如何在尊重历史脉络与文化内涵的前提下，让非遗进入现代生活场景，已成为设计界与文创产业关注的现实课题。 原因——从“静态保护”到“活态利用”的转型更迫切 业内人士认为，过去非遗保护更强调“留存”，但在现实语境中，单纯的收藏式、展陈式保护难以体现非遗的核心特征——它本质上是一套与生产生活紧密相连的知识与技艺体系。市场变化更放大了该矛盾：消费者对产品的审美、功能与情感价值要求提升，传统工艺若缺少与现代设计语言的衔接，容易被边缘化。此外，文创产业快速发展也带来新问题，一些地方对传统元素的使用趋于符号化、表浅化，不仅难以形成持续竞争力，也可能引发文化误读与价值稀释。因此，以可持续的方式推动非遗“活态”传承，成为兼顾保护与发展的关键路径。 影响——设计介入有望形成“文化价值—产业价值—社会价值”的联动 据介绍，上海大学教授章莉莉长期从事非遗传承与创新设计研究，本次讲座将结合多个案例，解析非遗在文化创意产业中的“活态”应用逻辑。有关观点认为，设计并非对传统的简单装饰，而是连接传统技艺与现代需求的“转换器”：通过对材料、工序、审美体系与使用场景的重新组织，非遗可以在保持技艺精神与文化辨识度的同时，触达更广泛的公众。其积极作用主要体现在三上：一是提升传播力，使非遗从“小众技艺”走向可体验、可消费、可参与的公共文化资源；二是带动就业与产业链延展，为手艺人、设计师、品牌与渠道提供合作空间；三是以当代表达进入日常生活，增强公众对本土文化的认同与参与。 对策——以系统化创新提升“可持续”，守住底线也打开空间 围绕如何平衡创新与守护，讲座拟从实践层面提出更具操作性的思路。综合研究与行业经验，可持续的创新设计至少应把握以下方向： 一是坚持价值导向，先理解再设计。从工艺谱系、地域文化、礼俗系统与审美语法入手，弄清“为何如此做”“做法从何而来”，避免仅截取纹样图案进行拼贴式开发。 二是强化场景导入，让非遗回到生活。围绕衣食住行用等高频场景展开产品化思考，让技艺在真实使用中完成传播与再认知。 三是注重标准与质量，推动工艺与产业对接。在不破坏工艺核心的前提下，探索工序模块化、品质控制、材料替代与环保要求，使手工技艺与现代生产和市场流通更好衔接。 四是建立多方协同机制。推动高校研究、设计机构、传承人群体、企业平台与公共文化机构合作，形成从研究阐释、设计转化到市场运营、传播推广的闭环，同时完善知识产权与收益分配，保障传承人权益，提升从业吸引力。 前景——从“走红”到“走远”，关键在于形成长期主义的传承生态 在全球化与新技术快速迭代的背景下，非遗的当代表达既有国际传播机遇，也需警惕“流量化”带来的短周期冲动。业内普遍认为，未来非遗与设计的深度融合将更强调三个趋势：其一，文化叙事更重视体系化表达，通过更清晰的品牌故事与产品语言提升国际沟通能力；其二，绿色低碳与可持续理念将推动工艺材料与生产方式优化，使传统智慧在现代治理与消费框架中释放新价值；其三，人才培养将成为核心变量，高校与社会教育若能形成面向设计、工程、传播与管理的复合培养，将为非遗“活态”传承提供更稳固的人才支撑。
非遗的生命力不在博物馆的静态陈列，而在与当代生活的持续对话；让传统文化“活起来”，既需要尊重历史与技艺，也需要面向未来的创新。以设计为桥梁、以产业为支撑、以人才为关键，推动非遗从“被保护”走向“可持续地被使用”，才能让文化根脉在时代发展中不断延展，成为凝聚文化认同、激发创造力的持久动力。