在世界电影叙事中，“小人物飞行”一直是承载梦想与文化气质的重要母题；近年来，中国电影对此主题的开掘不断加深，《飞行家》的出现被视为一次新推进。影片由鹏飞执导、双雪涛编剧，预计于2026年上映。影片将故事置于东北工业转型的特殊阶段。主人公李明奇是一名下岗工人，他坚持造机，不只是个人梦想的延续，也是在守护工业时代的技术尊严。影片以李明奇的视角切入，呈现东北在时代更迭中的集体记忆如何与个体命运彼此缠绕。导演鹏飞在采访中表示：“这部电影想讨论的是，人如何在历史洪流里守住自己，并通过行动完成精神上的跨越。” 相比国外同类题材，《飞行家》的叙事更强调本土经验与现实回应。法国默片《飞行的故事》、迪士尼动画《疯狂的飞机》等作品多以“个体自由”为核心，突出挣脱束缚与自我实现；而中国语境里的“小人物飞行”往往指向对现实的承接与精神的自守。《飞行家》在这一传统上作了更延展，将个体梦想推进到家庭救赎与社会和解的层面。李明奇的飞行不再是单纯的反抗或逃离，而是在与历史创伤对话、把技艺传给下一代的过程中，让精神得以延续。 影片在类型融合上也颇有辨识度：以现实主义为底色，同时引入超级英雄、悬疑与黑色幽默等元素，尝试在真实质感与类型张力之间取得平衡。这种探索既提升了观赏性，也为国产现实主义电影的类型化表达提供了新的可能。 不容忽视的是，《飞行家》改编自双雪涛同名小说。作为近年东北文艺创作潮流中的代表作之一，原著以“创伤叙事”的表达获得广泛关注。影片改编保留了小说的精神内核，并通过影像表达的再组织，将情绪从“创伤叙事”推向更具温度的“救赎”走向。业内人士认为，如果改编效果获得认可，《飞行家》也将为文学IP与影视创作的进一步融合提供示范。
真正动人的“起飞”，未必发生在天空，更可能发生在一个人重新确认自身价值的瞬间。《飞行家》将飞行写成对生活的再度拥抱：不回避转型带来的疼痛，也不放弃对尊严与亲情的守护。对当下影像创作而言，这样的叙事提醒我们——时代变化之中，普通人的坚持与修复，同样拥有穿越时间的力量。