慈溪上林湖畔，千年越窑遗址见证着中国陶瓷史上的辉煌篇章。这个马年春节，一个跨越十二年的技艺难题在这里得到破解。浙江省工艺美术大师孙威成功烧制出三匹青瓷唐马，完成了父辈在上一个马年未能实现的夙愿。 十二年前，孙威的父亲曾尝试烧制青瓷唐马，却因马腿在高温中反复断裂而未能成功。那匹左前腿断裂的素坯至今仍摆放在工作室中，无声诉说着传统工艺面临的技术困境。该遗憾成为父子两代匠人心中的牵挂。 技术瓶颈源于越窑青瓷烧制的特殊工艺要求。作为越窑核心产区，上林湖出产的秘色瓷曾名动天下，但其烧制过程需要经历1270摄氏度还原焰的淬炼。在这一温度下，泥料会产生近20%的收缩率。唐代古画中那些优雅纤细的马腿造型，在窑火中往往无法为马身提供足够支撑，导致作品烧歪或烧垮。这一技术难题长期困扰着青瓷匠人。 面对材料特性难以改变的现实，孙威选择从设计思路上寻求突破。他从唐代《虢国夫人游春图》等古画中汲取灵感，将唐人以胖为美的审美理念融入创作。经过反复推敲，他将马腿缩短并贴近腹部，使支撑点更加稳固；将马脸抽象化处理，变得短小圆润；在保留唐代富态感的同时，赋予作品现代卡通意味。 从去年七八月开始，孙威带领团队投入设计工作。仅马背上钱币的大小和朝向就经过多轮讨论，公马母马的姿态更是调整了无数次。打样、烧制、讨论、再改的循环往复，直到去年11月底，第一批成品才最终出炉。三匹青瓷唐马形态各异：一匹短小四肢紧贴肚腹，背驮钱币寓意平安；一匹肌肉分明线条硬朗，背负蝙蝠象征福运；一匹脖颈修长线条柔美，背驮元宝寄托财富期盼。 作品问世后市场反响热烈，每批次烧制出来很快售罄。这一成功不仅源于技术创新，更得益于孙威对非遗传承理念的深刻理解。他认为非遗应当让每个人都能享受，因此近年来作品尺寸从二三十厘米的大摆件缩小到十几厘米，甚至制作成手中把玩的小物件，既可摆放于办公桌茶案，又便于日常欣赏。 这种贴近大众创新思路，使得青瓷唐马的消费群体实现了年轻化延伸。从四五十岁的传统收藏者到二三十岁的年轻群体，不同年龄层都对这一创新作品表现出浓厚兴趣。传统技艺与现代审美的有机融合，为非遗的活态传承开辟了新路径。 孙威的实践表明，非遗保护不应止步于技艺的简单复制，而需要在尊重传统的基础上进行创造性转化。通过设计创新化解技术难题，通过审美创新拓展受众群体，传统工艺才能在当代社会找到生存发展的空间。
从断腿素坯到供不应求的热销精品，“马上”系列十二年的变化，映照出传统文化如何在当下实现创造性转化。当古老窑火遇见现代设计，当匠人精神回应市场需求，越窑青瓷的探索表明：非遗的保护与传承，既要守住核心技艺的根，也需要持续创新的勇气。这或许正是千年窑火得以延续的关键。