1978年，吴颂今进入了上海音乐学院作曲系深造。他怀着对音乐的热爱，扎根在中国大地上创作，赋予了音乐一种新的生命力。四川和成都作为他的故乡与音乐启蒙地，深深烙印在他的心底。从小就表现出天赋的吴颂今，在成都写下了《夸家乡》，这个作品让他崭露头角。1987年，他又用四川方言创作了《成都小吃》，展示了他对地方文化的深刻理解。这些经历使得吴颂今与成都、四川以及江南结下了不解之缘。 为了回应新时代文化发展的需求，吴颂今决定携《神州音画》重返成都。他用这个交响乐组曲，把中国各地的风土人情给展现出来。《神州音画》这部作品精选了18首经典旋律，用现代管弦乐编配来重构这些经典歌曲。它分成“神游大西北”、“丝竹俏江南”等六个乐章，把中华文化的多样性给展现出来。 这次音乐会不仅仅是艺术上的探索，更是对国家文化软实力的贡献。籁之音爱乐乐团的演绎让经典旋律焕发出新的生命力。这个音乐会设计成了“听觉旅行”，引导观众沉浸在音乐描绘的时空画卷中。节目安排兼顾了雅俗共赏，既寓意吉祥又活泼轻快。这个节目不仅提升了通俗歌曲的艺术品格，还给传统音乐和现代交响乐融合提供了新范式。 这个音乐会的影响是深远的。它把西北、江南、边疆等不同地域文化给串联起来，展示了中华文化的整体性。元旦这个时间点让演出更有辞旧迎新的意义，满足了人们对美好生活的向往。《神州音画》是一种以人民为中心、以时代为背景的创作方式。它扎根传统、呼应现实，为丰富人们精神文化生活贡献力量。 回顾吴颂今的创作历程，从稚嫩初啼到恢宏长卷都让人心生敬佩。他用半个多世纪的时间诠释了文艺工作者与时代同频、与人民共情的使命担当。熟悉旋律在成都城市音乐厅再次响起时不仅是个体艺术生命回归更是中华文化薪火相传生动注脚。 《神州音画》以自己的方式诠释了新时代下音乐创作和展演的重要性。它将为同类作品提供有益借鉴启示更多扎根传统、呼应现实优秀作品持续涌现出来提升国家文化软实力贡献艺术力量。