在城市社区中发现传统文化的魅力，正成为越来越多市民的新选择。位于南京市雨花台区的一座非遗艺术馆，通过创新展陈方式和产品转化，为传统非遗技艺的传承与发展提供了新的思路。 这座艺术馆虽然地处社区内部，规模并不宏大，却汇聚了来自全国二十多个省份的非遗精品，馆藏近七千件。从惠山泥人、皮影戏、剪纸灯到绒花、皮雕、风筝，涵盖了中国陶瓷、布织、泥塑、戏曲、竹木等多个传统工艺领域。馆内七个主题展区各具特色，"泥塑万象"展现了泥人艺术的多样性，"竹木纷繁"则让参观者既能观赏又能亲手把玩不同时代的竹木玩具，实现了传统展示与互动体验的有机结合。 艺术馆的创办源于一个朴素的想法。创始人在看到孩子玩竹节人时产生灵感，思考如何让更多人了解中国非遗文化。该想法最终演变为一个系统的文化创新项目。艺术馆的核心理念是在保留非遗最本质的技艺与文化内涵基础上，将其转化为人们日常生活中可以自己动手制作的实用品。这种做法打破了传统非遗作品"只可观赏不可使用"的局限，让文化遗产真正融入现代生活。 非遗剪纸走马灯是艺术馆研发的首款创新产品，充分说明了这一理念。走马灯在中国传统文化中象征吉祥如意、时间流转和家庭团圆。艺术馆的手作人员在保留其美好寓意和关键技术的基础上，历经半年多的设计、试验和改进，最终推向市场。产品采用艺术馆自主设计的IP形象作为剪纸图案，通过底部蜡烛产生的热能形成涡轮增压效应，使灯笼能够旋转，体现出传统工艺与现代设计的创意融合。 这种创新尝试得到了社会各界的认可。社区内的幼儿园教师认为，这些非遗转化为潮玩的成功案例为教学工作提供了启发。社区管理部门也积极支持，组织辖区企事业单位的儿童参与非遗风筝制作活动，在现场放飞展示，取得良好效果。这表明非遗文化的创新传承已成为社区文化建设的重要内容。 艺术馆负责人表示，他们既是"非遗守护者"，也是"文化创业者"。许多人对非遗有所了解，但购买的非遗作品往往成为房间里的摆设。艺术馆的做法是结合当代人的审美和日常生活需求，让非遗具有实际使用价值，不再高高在上。通过手作体验的方式，让参与者在制作过程中深入理解非遗文化的内涵，实现文化传承的代际延续。 社区管理部门表示，希望通过社区、艺术馆、市民三方的良性互动与合作共赢，将非遗文化传承得更好。这种多元主体参与的模式，为非遗保护工作开辟了新的途径。
非遗的生命力源自日常生活。当传统技艺以更亲切的方式走进社区，孩子在动手中培养审美，大人在参与中理解文化价值，"被使用"的传承比"被观看"更有意义。让非遗真正焕发生机，需要更多这样的基层实践空间，在尊重传统的同时面向当下发展。