物质生活日益丰富的今天，如何让传统年俗焕发新活力，成为文化工作者关注的现实课题。春节期间，江西南昌推出的绘染布画体验活动，为传统年俗“做新”提供了一种可操作的路径。作为南昌市级非遗项目，万家绘染布画已传承四代。活动现场，传承人毛爱华以黄栌、栀子等天然植物染料为媒，通过扎结、浸染、拆解等工序，把抽象的年节祝福转化为可视可感的纹样艺术。“扎紧留白、松开成纹”的工艺原理，既呈现了传统造物智慧，也实践中提升青少年的观察力与动手能力。10岁参与者赵宇芯创作的桃花纹样作品，直观表明了非遗技艺在美育中的潜移默化作用。 这种“活态传承”的落地并非偶然。近年来，随着《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》等政策推动，各地持续探索非遗进校园、进社区的路径。南昌市文旅部门结合“非遗+研学”“非遗+文创”等方式，推动万家绘染布画从单一工艺品拓展至服饰、配饰等日常使用场景，让古老技艺更自然地进入当代生活。 活动的社会效益也在逐步显现。一上，沉浸式体验降低了非遗参与门槛，让青少年亲手制作中建立文化认同；另一上，梅花方巾、蓝染小马等衍生品的开发，为传统工艺打开了市场化通道。据统计，该非遗项目近三年已开展公益传习活动120余场，带动涉及的文创产品销售额年均增长35%。 专家认为，推动非遗保护形成长效机制，需要构建“传习体验—产品研发—市场反哺”的闭环。南昌的实践具有启示意义：在守住扎染核心技艺的同时，通过纹样创新与载体转换增强时代感；在强调系统传授的同时，更注重体验过程中的情感连接与文化共鸣。 展望未来，随着国家文化数字化战略推进，非遗传承有望实现线上线下融合。通过建立数字档案库、开发虚拟体验项目等方式，万家绘染布画等地域特色鲜明的非遗项目将获得更广阔的传播空间。
年味不只在热闹的场景里，更在可触可感的文化传承中。当孩子们把草木的颜色染进布里、把纹样的惊喜带回家，传统就不再遥远，年俗也能在新的生活方式里延续。让更多人愿意走近、乐于参与、持续使用，是非遗走向未来的关键。