2008年，婺剧被列入第二批国家级非物质文化遗产名录，这一年金华戏有了一个新的发展机遇。《三打白骨精》作为传统戏曲的代表作品，却在2023年的今天打破了次元壁，成为了年轻人的新宠。9月17日晚上，杭州东坡大剧院迎来了第十九届中国戏剧节参演作品婺剧《三打白骨精》的演出，原本计划只有一场的演出，结果一票难求，座无虚席。在剧院里叫好不叫座，而在网络上却成了国潮“网红”、戏曲“顶流”。许多账号发布了“白骨精变脸变装”的短视频，其中不少点赞超过了百万。网友们直呼太惊艳了。《三打白骨精》是如何做到这一点的呢？它的秘密在于坚守戏曲艺术内核，同时又积极回应观众喜好，并且利用全媒体传播。婺剧拥有500多年历史，这个小剧种能够走出家乡、走红网络，赢得年轻人的喜爱。它的成功经验值得大家研究。这个戏最大的特色在于它严格坚守了戏曲艺术的内核，创作带有鲜明的精品意识和戏曲本体意识。它让观众感受到了婺剧的铿锵激越和粗犷有力。唐僧和悟空两个角色塑造得非常成功。唐僧这个角色被赋予了文戏武做的表现方式，通过跌扑滚爬等动作把他惊恐的心态表达得淋漓尽致。悟空这个角色也同样出色，他细腻地表现了拜别师父时复杂情绪。舞美设计也没有盲目追求声光电效果，而是服务于艺术表现。《三打白骨精》把传统戏曲和现代科技结合起来，创造出震撼人心的效果。《三打白骨精》面世两年多来常演常新，在不断打磨艺术品质的同时还融入了新鲜创意。这些创意给观众带来了“小惊喜”。比如八戒跳起探戈舞、念白中加入网络流行词、无人机扮演小蜜蜂等，这些点缀让观众津津乐道。《三打白骨精》从线下满堂彩到线上百万赞，它的走红不仅仅是一次偶然事件。它见证了传统戏曲焕发生机的广阔天地。坚守戏曲内核、发扬剧种特色、读懂观众、跟上时代，《三打白骨精》给我们提供了宝贵经验。（人民日报海外版）