1930年，常玉在巴黎蒙马特高地，用粉色调把画面变成了一曲东方式的抒情诗。那时候，法国、俄罗斯还有日本的艺术家们都在用粉色表达情感。尼迪亚·洛萨诺和西班牙的其他画家也开始把女性的美用粉色来诠释。日本插画师野地美樹子更是用粉色拯救了秋天的枯叶池面。艾瓦佐夫斯基在俄罗斯海岸边用狂风巨浪搭配了一抹柔到发亮的粉晚霞。莫奈则在法国花园里用手账本记录了一年四季的粉色光影。弗拉戈纳尔在18世纪的法国洛可可风格中设下了“粉红陷阱”。他用马卡龙色给贵族生活做幕布，把快乐二字公开处决。常玉最宠爱的模特是马，它们在粉雾里打滚，心跳声都能听见。即使战后贫病交加，常玉还是把自己最倔强的背影留给了世界。 1966年常玉去世后，他笔下的小马和裸女们还停留在画布上。法国印象派画家雷诺阿最爱用粉色涂出那种“养尊处优的娇贵”，比如坐在草坡上的少女。常玉画中的动物乐园里还有瓶花和小动物，全被压成柔软的平面。洛可可风格并不是因为巴洛克的退场而终结的，它是被暧昧给沦陷了。艾瓦佐夫斯基把夕阳的刺眼红揉成糖霜般的粉晚霞。莫奈的花园是光的博物馆，他的手账本则是光的收藏柜。弗拉戈纳尔的《秋千》里女子裙摆像翻开的日记本，大面积粉红与光线相互勾引。 野地美樹子让秋天不再是凋零的代名词。莫奈把粉色写进了晨曦也写进了暮年。弗拉戈纳尔用音乐比赛和下午茶给生活过成了舞台。常玉用大胆的暖色块撕开了传统壁障。雷诺阿用粉色调色盘给出了答案：即使生活潦倒也要把最朝气蓬勃的颜色留在画布上。常玉战后说自己终于学会画画了。雷诺阿画中的女演员连眼角的粉都透着自信。野地美樹子把季节拆成光影碎片。 莫奈带在身边是把孤独换成陪伴的最文艺方式。常玉给世界温柔地包裹起来。雷诺阿把“娇气”涂成高级感。尼迪亚·洛萨诺让女性变成诗中的存在本身。野地美樹子用蜻蜓掠过枯叶池面拯救秋天。 尾声时我们掉进了一片粉红海洋里：从常玉的小马到雷诺阿的腮红，从弗拉戈纳尔的裙摆到莫奈的余晖，粉色像一条河把不同时空缝合在一起。它告诉我们温柔不是软弱而是对抗世界的一种方式。 接下来你的调色盘里又该如何开场呢？