在这个被称为第九届博会的展览上，Akbal、Cimi、Imix、LED、Mayalit、Mol、Pax、Zac这些展品聚在一起，让玛雅展厅的光效大放异彩。这个展厅用深深浅浅的灰色勾勒出一个“M”字轮廓，方形代表企业精神的棱角分明，圆形则象征着仰望穹顶的文化传承。整个空间被巧妙地划分为光效区、洽谈区和产品展示区三个功能块，它们通过相互借用光线来传达信息。Mayalit设计师摒弃了传统封闭的天花板设计，把天花板变成了光的“肺”，白天吸纳自然光，晚上则借助LED灯光，双管齐下把能耗降到最低，却让空间亮度保持在让人放松交谈的理想状态。Imix与Cimi系列灯具被嵌入展柜中，把文物从“背景”提升到“舞台”上。Mol与Pax系列联手把挂画的每一根纤维都洗得柔和均匀。Akbal系列用95 Ra和3000 K与4000 K双色温打造特效照明，让同一幅画同时呈现出冷静与热烈两种情绪。 在这个展厅里，照明不仅仅是为了照亮，而是成为了叙事者、防眩盾、情绪调色盘和社交催化剂。设计师用四大照明原则把“人”放回了核心位置。暗环境与高对比度搭配突出主体文物的细节，照度均匀度≥0.6让挂画无亮斑无断层，显色指数Ra≥90还原色彩同时冷暖光自由切换。Zac系列截光灯淡化背景让视线锁定展品本身。蜂巢网和30°入射角设计有效防止眩光只落在展品上。动线通透让接待台、休息区和参观区融为一体。低饱和灯带加上暖色调壁灯打造出温馨的休息氛围。自然光透过开放式天花进入室内与人工光呼应形成桥梁。当最后一束光熄灭时，这个关于光的实验给参观者留下了深刻印象：博物馆不再是简单的玻璃柜与长廊拼接而成的地方。