最近，大家都在聊山水画里的空气湿润感怎么画。虽然中国的山水画发展了一千多年，各种技法已经很齐全，但在以前，好像没人专门提过这个问题。吴石仙大师就是用积墨法，或者把宣纸先打湿再画，这样就能弄出那种墨色淋漓、刚画完的感觉。他还把米芾和高克恭的画法拿来用，再掺点西洋水彩的湿画法，结果画出了一种烟雨蒙蒙的新风格。张大千先生特别擅长泼墨泼彩，他把泼出来的颜色和墨混得特别自然，那种画面就像是刚淋过雨一样水淋淋的。杜甫写的“元气淋漓幛犹湿”，意思就是画干了很久，可看着还是湿的，这就是水和墨的效果。 要想画出这种效果，得用各种颜色和墨十几遍甚至更多遍去渲染。有时候还可以在画之前把宣纸打湿，但画的时候要注意把握物象的造型和笔触的力度。古画论里说“干烈秋风，润含春雨”，就是说水要多用。傅抱石画的天池飞瀑就特别能体现这种感觉。为了让画面有诗意和意境，我们得学学古诗里写的那种空气清新的感觉。比如“山雨欲来风满楼”，“杏花春雨江南”，“空山新雨后”，这些诗句里都藏着雨过天晴、空气湿润的美。 除了学古诗，还可以学学水彩画的湿画法，让山水画变得更丰富多彩。时代在变，我们的画法也得跟着变。现在的中国画需要新的技法和新的意境。到底该怎么表现山水画里的空气湿润感呢？这就需要大家一起来好好研究研究。