问题——传统文化资源如何转化为“可感知、愿消费、可传播”的当代产品，是当前文博与文旅文创共同面对的课题。
近年来，围绕生肖、馆藏与名家IP的文创不断上新，但同质化、仅停留在“摆件化”“纪念品化”的现象仍较突出。
与此同时，社交平台传播加速了产品出圈，消费者更倾向于为“有情绪价值、有参与空间、有社交表达”的文创买单。
以“马飙飙”为代表的新一代馆际文创受到关注，正反映了这一市场变化。
原因——其走红并非偶然，而是内容资源、工艺选择与传播机制共同作用的结果。
首先，灵感来源具有辨识度与话题性。
相较于大众对齐白石“画虾”的固有印象，齐白石“画马”作品在其题材中相对少见，《如此千里》等作品以简笔写意表现奔腾姿态与飘逸鬃尾，造型夸张、神态诙谐，天然具备视觉记忆点，容易引发二次传播。
其次，产品在工艺与材料上追求质感与“可玩性”。
据创作者介绍，团队在软陶塑形之外，为呈现鬃毛与尾巴的飘逸效果，选择更贴近质感需求的羊毛材料，并通过配套发夹、皮筋等方式，引导消费者参与编发、造型等再创作。
第三，文旅融合项目提供了展示窗口与传播通道。
相关项目在多地重要场馆展出，使产品从地方馆内衍生品走向更高层级的文化交流场景，叠加社交平台“晒图—评论—再传播”的链条，推动热度扩散。
影响——从消费端看，这类文创强化了“购买即参与”的体验，满足了年轻群体在办公桌、家居等生活场景中对轻松表达与情绪调剂的需求，也使文创从“看一眼”变为“玩起来”“聊起来”。
从产业端看，非遗技艺与现代设计结合，为地方工坊、小微团队提供了更具市场化的成长路径，有助于带动设计、生产、展陈、零售等链条协同。
对文旅与博物馆体系而言，文创热度在一定程度上提升了公众对展览与作品本体的关注度，形成“由物及展、由展及城”的外溢效应。
但同时也需要警惕：如果只追逐“怪”“热”“梗”，忽视文化阐释与品质控制，热度可能转瞬即逝，甚至造成对经典的过度消解。
对策——推动文创高质量发展，需要在“内容、品质、机制”三方面下功夫。
其一，内容表达要守正创新。
以名家名作为源头时，应强化对作品背景、艺术语言与地域关联的阐释，让消费者在购买之外获得文化理解，避免仅停留在表情化、符号化。
其二，品质标准要贯穿设计与生产。
对材料选择、结构稳定性、烘烤工序等应建立可追溯的工艺规范，并针对批量化后的变形、耐久等问题做好测试，确保“出圈”后经得起市场检验。
其三，形成多方协同的运营机制。
文旅部门、场馆与创作团队可在授权、展销、渠道、版权保护等方面形成更清晰的规则，既保障创作者收益，也防止低质仿制扰乱市场，同时完善供应链与服务，避免“一热就断货、一扩就失控”。
前景——从更长周期看，“马飙飙”的传播轨迹提示，未来文创竞争将从单一造型比拼转向综合能力比拼：能否把传统艺术语言转译为当代审美，能否把非遗工艺转化为可规模化、可持续的产品体系，能否在社交传播中保持审美边界与文化含量。
随着公众文化消费从“买纪念品”转向“买体验、买表达”，具有互动属性、可二次创作空间、能承载城市与展览记忆的文创，预计仍将拥有更大市场。
同时，跨馆展陈、跨区域文旅项目也将为地方创作团队提供更广舞台，推动更多传统文化资源以更轻盈、更贴近生活的方式走进大众视野。
"马飙飙"的走红不是偶然，它折射出当代社会对传统文化的创新需求。
在文化自信日益增强的今天，如何让古老艺术焕发时代光彩，需要更多像小虾米工作室这样的探索者。
这条路或许充满挑战，但正如齐白石的写意精神所示，唯有敢于突破，方能创造出打动人心的作品。