1963年，念青唐古拉山脚下的当雄草原迎来了觉嘎的出生。这片草原当时没有收音机，歌声和牧民的生活紧密相连。孩子们在生产队小学听到了“新调子”，这是填了新词的革命歌曲，旋律却源自祖辈传唱的古老曲调。 才旦卓玛出生在农奴家庭，她唱的《唱支山歌给党听》让人们感受到了藏族音乐的温度。觉嘎的天赋在牧区就被发现了，听过的牧歌他过耳能唱，即兴表演中也能编出新曲调。 13岁时，觉嘎被选送到西藏师范学院文艺班学习音乐。在校园里，老师用油印教材教视唱练耳和乐理。 1985年，觉嘎从西藏艺术学校毕业后，先后去了四川音乐学院、上海音乐学院攻读硕士、博士，并在中央音乐学院博士后工作站出站。 2002年起，西藏大学逐步建成了从本科到博士的藏族音乐教育体系。作为西藏首位作曲专业本硕博导师，觉嘎为当地培养了大批人才。 他带领团队开展“环喜马拉雅艺术图谱绘制”的研究，这项国家社科基金重大项目有望今年结项。 2007年，《藏·密》专辑获“中国国际声像博览会”原创音乐制作金奖。这部作品融合了西藏传统音乐与西方管弦乐等元素。 2016年8月12日中新社记者在拉萨采访时报道了这个故事。中新社记者贡桑拉姆采访了觉嘎博士，在世界舞台上奏响东方故事的他把60年的经历娓娓道来。 当年觉嘎在家乡听到过父辈们跳果谐舞时那热烈的舞步和悠长的歌声。他用60年的时间证明了藏族音乐“基因”与现代技法结合能在世界舞台上绽放光彩。 觉嘎认为西藏音乐事业的发展是国家教育、文化等各项事业的缩影。这个被赋予了东方哲学意味的交响乐作品让观众为之动容并登上了国际舞台。 如今觉嘎正努力发掘《大藏经》中的音乐智慧，他的作品在新加坡、日本、美国等地都有演出。这些作品里有东方的哲学听得懂却需要思考。 7岁那年觉嘎走进了音乐之门，这个经历开启了他一生与音乐的缘分。他记得父辈们干活过节时都要唱歌跳舞尽情抒发情感。 觉嘎是中国首位藏族音乐博士，他的故事代表了西藏民族音乐从高原深处走向世界舞台的60年历史。每一步变革都为文化传承开了扇窗。