国乐剧《广陵琴卷》就要首演了，借着千年琴韵，问一问咱们这代人的风骨到底在哪。现在啊，大家都挺重视传统文化，不过国乐怎么跟现在的审美接上头，这可是个大问题。江苏省演艺集团民族乐团这次搞的《广陵琴卷》，就是在这块地里的新尝试。 故事的核心就是问“风骨”。它用穿越时空的手法，把过去那些人的想法和现在的人的迷茫连在一起，像是在搞一场跨千年的聊天。剧本是从林雅徽这个年轻琴歌家的角度讲起的。她师父走了以后，留下了《广陵散》的残谱，还有那句“什么是风骨”的追问。她在追求理想和面对现实压力的时候，心里乱糟糟的，剧情就是从这儿开始的，带着大家一起去寻找精神上的根。 为了找答案，她穿越到了不同的历史节点。嵇康临死前那一声绝响里的决绝、聂隐娘收起刀隐退时的清醒、李清照历经战乱还坚韧不拔，这些都说明了风骨有好几种样子——崇高、自觉还有坚守。这些场景可不是简单地照搬历史，而是用现代剧的语言变了个花样，成了照咱们当代人精神生活的镜子。 做这个剧是好多门艺术凑一块儿的事儿。制作人兼主演何怡既是个管事的，又是个演戏的。她一边管文化脉络的事儿，一边在台上演两个角色：林雅徽和李清照。她通过唱腔和动作的变化，把人物从迷茫到开窍的过程演得活灵活现。作曲家刘青也是把广陵琴派那种清淡悠远的传统味儿给保留住了，又加上了现代音乐的元素，让《广陵散》听起来既有古韵又有感染力。编剧潘耕说“文脉是骨、人心是魂”，他把三百多年的广陵琴史和大运河文化揉进了剧本里，弄出了“现代寻光”、“魏晋择善”、“盛唐逐光”、“宋代守真”这四个精神境界。 省演艺集团的头儿说了，这就是他们“守正创新”的一个例子。大家把戏剧、音乐、文学的专业人才凑一块儿，就是想打破国乐演出在时间空间上的限制，让三百多年的广陵琴音在今天的舞台上重新响起来。这不仅是把古琴艺术搬上了台，更是把江苏那种刚柔相济、能包容各种文化的精神给表现出来了。《广陵琴卷》拿国乐当桥，把历史和现在、艺术和人生连在了一起。琴弦一动，那种跨越时空的文化力量就传出来了。 它既是对传统文化的一次好改造，也是咱们观众照照自己、问一问自己心里的好镜子。等到首演开始的时候，大家都在盼着看它能不能真正做到“以乐载情、以情传文”，咱们不妨拭目以待吧！