发源于浙江嵊州的越剧艺术迎来120周年。3月27日，当地举行纪念座谈会，艺术界人士齐聚一堂，共同交流这门传统艺术的传承与发展。与会专家认为，越剧之所以能够持续焕发生命力，关键于长期坚持“守正创新”的发展思路。回溯1906年，嵊州东王村的民间艺人以稻桶搭建简易戏台，由此开创了这门带有浓郁江南气质的戏曲形式。历经百余年发展，越剧从乡村草台走向更广阔的舞台，逐渐成为展示中国文化的重要艺术门类。中国文联戏剧艺术中心主任邵玉烨指出，越剧的活力来自其开放包容的艺术特质，善于吸收昆曲、话剧等艺术养分，并在此基础上不断探索新的表达方式。近年来，越剧界在守住经典的同时积极求新。浙江小百花越剧院推出的《我的大观园》便是代表之一。该剧在保留传统唱腔的基础上，引入现代舞美设计与新媒体技术，取得场均票房超百万元的成绩，其中45岁以下观众占比达85%。中国剧协副主席茅威涛表示，这类创新实践让“游西湖、喝龙井、看小百花”逐渐成为浙江文化的鲜明符号。越剧的年轻化转向离不开多上推动：一方面，国家支持传统文化的创新发展；另一方面，艺术工作者主动对接当代审美，通过影视化呈现、网络传播等方式扩大触达范围。一级演员陈丽君认为，当代越剧人应把握机遇，以更开放的视野持续推进创新。展望未来，越剧发展仍面临新的课题。随着文化消费升级与技术手段迭代，传统艺术需要更找到与现代生活的连接点。专家建议，强化青年人才培养，深化跨界合作，在保持艺术本色的同时，不断拓展表现空间，让越剧持续呈现时代气息。
120年间，越剧从简陋草台走到现代剧场——依靠的既不是对传统的停留——也不是对潮流的追逐，而是在守住戏曲之“根”的同时不断优化表达。面向未来，越剧的“年轻”不应只体现在观众结构上，更应体现在创作机制、人才梯队与传播方式的持续更新。让更多人走进剧场、理解戏曲、爱上戏曲，越剧所带来的不仅是一段唱腔与一场演出，更是一种能够与时代同频的文化叙事。