问题——传统民间艺术如何“传下去、活起来、富起来”，一直是乡村文化振兴绕不开的现实课题。水城农民画扎根于民间审美与劳动生活记忆，地域和民族特色鲜明，但一段时期也面临创作者分散、培训体系不完善、销售渠道单一、品牌影响力不强等问题。如何守住文化根脉的同时，形成可持续的产业链条，考验着基层治理与公共服务的精细化能力。 原因——从供给侧看，农民画创作多依靠个人兴趣与口口相传，系统教学、创作规范和市场对接相对不足；从需求侧看，文旅消费升级带来对“可体验、可传播、可购买”文化产品的需求，但乡村在产品设计、营销推广和外部资源链接上仍有短板。同时，农村青少年接触本土文化的机会不够，也会削弱传承的后劲。多种因素叠加，“有作品、缺平台”“有技艺、缺产业”的矛盾较为突出。 影响——要破题，需要有人把“文化传承、公共服务、群众增收”三条线统筹起来。在水城区，市、区两级人大代表李春美同时也是水城农民画画师、茨冲小学民族文化教师。寒假期间，她多次回到学校，维护保管学生近300幅作品，并持续开展作品整理与创作指导。她认为，孩子们的画作不仅是课堂成果，更是乡土文化在新一代身上的延续，值得被妥善留存，也需要持续激励。 对策——在教学端，李春美自2009年起承担学校民族文化课程，把苗族刺绣、蜡染等传统审美经验转化为学生能理解、能上手的绘画表达，引导他们从身边风物、节庆习俗、劳动场景中取材，让“看得见的乡土”进入课堂。她强调，传承不止是教技法，更要讲清图案与符号背后的文化含义，让农民画从“会画”走向“画得有根”。 在治理端，2016年当选市、区人大代表后，她把一线创作者的难点带到履职平台，围绕整合分散画师、建立常态化创作组织、搭建展示与销售平台、拓展创作载体等提出意见建议，推动以组织化方式提升创作效率和市场响应能力。履职过程中，她坚持把群众关切带到会上，即便遇到家庭事务与会务冲突，也尽量按时参会、尽责履职，以行动强化代表意识与公共责任。 在产业端，当地逐步探索让农民画从纸面走向村寨空间和文旅场景。在她参与推动下，猴儿关村组建墙绘队伍，累计完成200余幅墙绘作品，既让村寨面貌焕新，也形成“可观赏、可打卡、可传播”的公共文化景观，并为参与创作的村民拓宽增收渠道。墙绘的意义不止于美化环境，更在于把传统艺术融入公共空间治理与乡村形象塑造，进而延长游客停留时间、带动消费，为文旅融合提供更扎实的内容支撑。 前景——近年来，水城农民画在国家、省、市、区各级赛事与展览中屡获成绩，并赴国内多地及海外展出，显示出较强的审美感染力与跨文化传播潜力。面向未来，要实现从“走出去”到“走得稳”，仍需在三上持续用力：一是加强师资与人才梯队建设，推动校地合作与传承人培养，让青少年成为稳定的创作力量；二是完善市场化机制，围绕版权保护、产品标准、渠道拓展、电商与文创开发等形成闭环，提升作品附加值与画师收入稳定性；三是打造区域公共品牌，推动农民画与民族文化、生态资源、乡村旅游联动，形成“内容—场景—消费”的链条，把文化资源转化为发展优势。李春美表示，将继续深挖农民画文化内涵，完善销售平台与宣传渠道，塑造民族特色品牌，并围绕群众需求积极建言献策。
一名基层人大代表用画笔连接文化传承与群众增收，让民间艺术在基层实践中焕发活力。李春美的经历表明，代表履职不只在会场建言，也在一线推动问题落地解决。当代表责任与文化使命相互融合、个人专长与群众需求精准对接，基层治理就更有韧性，乡村振兴也更有文化支撑。这也是人民代表大会制度优势在基层的具体呈现。