把紫砂壶这门手艺给做进了骨子里的李昌鸿，1937年出生在宜兴蜀山。小时候他就经常听着陶窑叮当响、蠡河船桨打水声，这环境就把他给领进了紫砂的世界。十八岁那年他考进宜兴紫砂工艺厂，拜顾景舟为师。这一待就是五十八年，从做学徒一直做到总工艺美术师。1984年，他跟沈遽华联手创作的《九头竹简茶具》拿到了德国莱比锡博览会的金奖，这是紫砂第一次在国际舞台上亮了相。后来他又拿了二十多项国内外大奖，被人笑称为“获奖大户”。 李昌鸿把制壶当成综合艺术来搞，壶身上刻雕塑，壶盖变盖碗，壶钮像小山，壶嘴似银钩铁画。他坚守“三美”标准，让一把壶能承载书法、篆刻和诗文。有空的时候他就写字作画、写论文，给后人留下了不少紫砂知识。他常说“先做人，后做壶”。五十多年来他带出了很多徒弟。2002年他把自己和夫人的代表作编成书，给后辈搭梯子。1997年他的名字被写进了英国剑桥名人录。 现在的李昌鸿和沈遽华守着不到十平米的工作室。金丝楠木案台、塞满工具的柜子、墙上的茶具模型，这些都在提醒大家匠心没有捷径。他头发白了还精神着呢，每天盘壶、读书、写笔记。他觉得紫砂文化是大家的责任。他追求的是“文人壶”，在壶里装下儒释道的精神。时顺华馆长说他让紫砂从手艺变成了艺术又走进了国学。 顾景舟当年说别做只会做壶的工匠这句话被他记到了心里。他写书带徒弟搞展览让紫砂增值重生。现在的年轻人提起紫砂首先想到的是文化而不是泥巴。 从竹简到井栏再到虚扁和母子壶系列，李昌鸿用五十八年时间把紫砂做成了一条河：源头在蜀山的陶风上中游是顾门的技艺下游是走向世界的文化。那把被岁月磨亮的紫砂壶好像在回答半个多世纪前的提问——“何谓中国匠人？”答案就在那里面：不忘初心才能走到最后。