在数字技术改变全球影视产业的时代，国际音效设计师大卫·怀特在成都天府长岛数字文创园的研讨会上分享了对行业发展的观察。这位凭借《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》获得奥斯卡奖的大师——通过具体案例和理论思考——为中国影视产业的转型升级提供了有价值的参考。 技术与人文如何相互对话成了讨论的核心。怀特以自己的创作经验为例，阐释了声音设计如何成为叙事的有机部分。以代表作中的铁链声效为例，他指出这不仅是技术处理，更源于对人物心理的理解。这种将感知转化为艺术表达的能力，正是当前人工智能难以实现的。 面对AI在剧本、特效等领域的应用，怀特提出了一个重要区分：AI擅长处理标准化流程、降低成本，但在涉及情感和文化理解的深层创作中，人类的生活体验仍然不可替代。他说，"技术可以模拟声波，却无法复制创作者面对故事时的那种心跳加速"，这个观点得到了现场从业者的共鸣。 关于成都影视产业发展，怀特从国际视角提出了建议。他认可成都已有从IP开发到后期制作的产业链基础，但指出两个重点方向：一是引入优势在于全球资源整合能力的项目，二是建立国际标准的人才培养机制。同时，他建议成都充分利用"熊猫故乡"的文化优势，将其转化为创意资源。 业内人士认为，怀特的观点抓住了影视产业发展的本质。在5G、虚拟制作等新技术普及的背景下，全球影视行业正在重新洗牌。中国作为全球最大电影市场，需要把握技术机遇，也要防范过度依赖技术导致的同质化。成都等新兴影视基地若能形成"技术+人文"的双轮驱动，就能在区域竞争中形成自己。
大卫·怀特的成都论道，本质上是对AI时代电影艺术本质的重新思考。在他看来，未来电影创作既要拥抱技术进步，也要坚守人类创意和真实情感的价值。这对中国电影工业既是机遇也是挑战——机遇来自技术手段的丰富和国际合作的深化，挑战则在于如何在技术进步的时代培养具有国际竞争力和人文情怀的电影创作者。成都作为新兴影视基地，应该在全球化视野和本土文化特色的结合中，打造既国际化又富有中国特色的电影工业新高地。