赣南采茶戏源于赣南茶山的劳作和民间灯彩歌舞，已有四百多年历史，其独特的婉转茶腔、矮子步等艺术形式生动展现了客家人的生活风貌；作为国家级非物质文化遗产，它和许多地方戏曲一样面临挑战：观众老龄化、市场萎缩、传统剧目流失，年轻一代对其兴趣不高。如何让这门古老艺术既传承下去又焕发活力，成为基层院团和传承人亟需解决的问题。 原因： 首先是生活方式的变化。短视频、游戏等新兴娱乐方式占据大量时间，剧院观演的习惯逐渐弱化。其次，部分地方戏曲固守传统剧目和老面孔，缺乏与现代叙事和传播方式的结合，导致"有技艺却难触达"。此外，传统资料的抢救整理难度大，老艺人的口述和曲谱散落民间，若不系统整理，剧种的根基可能断裂。最后，基层院团人才、资金和舞台资源各上压力较大，创新成本高且回报周期长，限制了持续投入。 影响： 若仅满足于"保留一台戏、守住一张票"，地方戏曲可能陷入"小众化—边缘化—空心化"的恶性循环，不仅影响文化多样性，也会削弱地方文化认同与乡土记忆的延续。反之，若能立足传统并推动内容与传播方式的创新，既能提升公共文化服务质量，也能促进文旅融合和国际交流，形成文化传承与产业协同的良性循环。 对策： 节目中，杨俊的实践提供了一条可行路径： 1. 夯实根基：他带领团队挖掘整理了50多个濒临失传的老戏和400余支曲牌，通过复排、录制和归档等方式让传统艺术重回舞台和课堂。 2. 创新表达：推出说唱MV《赣州有戏》，用年轻人熟悉的节奏传递戏曲元素，吸引线上关注。 3. 拓宽受众：坚持进校园、下乡村演出，让更多人从初次接触开始建立对戏曲的兴趣。 4. 走向国际：通过海外演出和文化交流，将赣南采茶戏的魅力展现给世界。 前景： 地方戏曲的"破圈"并非简单迎合潮流，而是以内容为核心、传播为手段、人才为支撑的系统工程。未来可从三方面发力：一是完善经典剧目和曲牌数据库；二是推动院团与高校、平台及文旅机构合作；三是培养青年演员和观众，让戏曲真正走进年轻人的生活。
艺术的生命力在于连接当下与未来。杨俊三十年的坚守与创新证明，传统文化的传承需要敬畏之心与开拓精神并存。当更多人以这样的态度守护文化根脉，当传统艺术以更鲜活的方式融入现代生活，我们有理由相信，这些承载民族记忆的文化瑰宝必将在新时代绽放持久光彩。