7月27日，成都上演了一场别开生面的音乐会。这次活动由香港音乐人朱芸编和他的朋友给成都观众带来了一场名为“无界”的演奏会。中新社成都7月28日发布消息说，这次演出聚集了川港两地的音乐人才。作者贺劭清、和晶对此进行了报道。 朱芸编在接受中新社采访时说，他最喜欢的事情就是和朋友们一起玩音乐。就算大家不说话，音乐本身就已经成为了交流的工具。他希望通过这个中西结合、古今交融的音乐会，让更多人感受音乐带来的快乐。当晚，“芸编和他的朋友们”二胡狂想音乐会在成都奏响。这次活动邀请了多位香港青年音乐人。香港古筝演奏师杨程皓觉得，融合音乐时要保留各自特色才会有魅力。香港大提琴师左启希也表示，东西方音乐传递的情感是相通的。朱芸编强调东西方乐器都不应该自我设限。 朱芸编不仅是香港电影金像奖最佳原创电影音乐奖和亚洲电影大奖最佳原创音乐奖得主，还曾为电影《哪吒之魔童闹海》作曲。在这部电影里，他尝试把民乐和交响乐结合起来，探索中国音乐的国际化表达。这次成都音乐会中，他与朋友们再次使用东西方乐器演奏古老和现代的音乐。 为了创作这部电影的音乐，朱芸编多次来到成都与主创团队沟通。他坦言最大的挑战就是用音乐最好地呈现影片里的中国文化。每一个场景都需要配上合适的音乐，细节反复推敲打磨才能给观众带来最佳体验。“把什么场景配什么音乐”，朱芸编说每个细节都需要推敲和打磨。 “这次活动把中国二胡、古筝与西方大提琴、贝斯、流行鼓共鸣在一起。”中新社报道说，“最开心的事就是和朋友们一起玩音乐”，朱芸编接受中新社采访时说，“就算不说话”，“音乐本身已是交流”。 作为亚洲电影大奖得主，“把民乐与交响乐相融”，“探索中国音乐的国际化表达”，“用唢呐与电吉他碰撞凸显哪吒的刚烈”，“以箫声勾勒敖丙的柔中带刚”，“用蒙古族呼麦艺术配合电子乐、打击乐呈现无量仙翁启动天元鼎炼丹的场景”，“给观众在影院听到的效果”。“不能‘为了融合’而融合”，“在创作中”，“东西方乐器的融合一定是这首音乐就需要融合”，“创作音乐不能墨守成规”，“但也需要有内在逻辑”。“和晶”、“贺劭清”、“敖丙”、“蓉城”、“杨程皓”、“左启希”等都是这次活动中提到的重要人物或地点。