岭南画家吴泽浩水墨新作《老舍与济南》展现文化传承

问题——如何在快速城市更新中留住“可感可知”的城市记忆、让文化资源转化为当代精神滋养,成为不少城市面临的共同课题。

对济南而言,泉水、山湖与老街巷构成的独特城市气质,既是自然禀赋,也是历史沉淀。

如何将这些“看得见的风景”与“读得出的故事”更有效连接,考验着城市文化表达的创造力与传播力。

原因——近日,画家吴泽浩以《老舍与济南》为题创作一组水墨作品,从文学经典中提炼城市意象,将老舍在济南生活与写作的片段转化为可视化的艺术叙事。

老舍曾在济南任教与生活四年有余,却留下《济南的冬天》《大明湖》等文字篇章,形成广为传播的城市记忆符号。

“温晴”“诗境”等关键词,成为许多人理解济南的重要入口。

吴泽浩长期工作生活在济南,早年自岭南北上,半个多世纪与泉城相守,其创作中既有岭南清润的笔墨气息,也有齐鲁山川的浑厚格局。

这种跨地域的生命经历,使他更容易在“外来者的惊艳”与“在地者的体察”之间找到平衡,从而以个人艺术语言续写城市叙事。

影响——从作品呈现看,组画以老舍形象为线索串联城市空间:大明湖畔的旷朗、趵突泉边的涌动、千佛山下的空濛,以及老城院落的静谧与烟火气,共同构成对济南“温晴”气质的再阐释。

其意义不止于“画一位作家”,更在于用视觉艺术为文学经典提供当代表达路径,推动文化记忆在不同媒介之间流动。

对城市而言,这类创作有助于把分散的名胜景观与历史叙事整合为更具感染力的文化形象,增强市民对城市的身份认同与情感黏性;对文旅传播而言,文学与美术的互文关系也有望提升城市符号的辨识度,让“泉城印象”更易被理解、被记住、被传播。

对策——让城市文脉“活起来”,既需要艺术家的自觉,也需要制度化的支持与平台化的传播。

一是加强对本地文学、历史与非遗资源的系统梳理,形成可供创作者深度使用的内容库与研究成果,避免城市叙事停留在表层景点拼贴。

二是搭建跨界合作机制,鼓励文学、书画、戏剧、影像等多种艺术门类围绕城市主题开展联合创作与公共展示,通过展览、讲座、驻留计划等方式提升公共参与度。

三是推动文化资源与公共空间联动,在博物馆、美术馆、城市书房以及街区更新项目中,为原创作品进入公共视野创造条件,使文化表达不局限于专业场域。

四是注重青年传播与国际表达,在尊重经典语境的基础上,发展更符合当代审美的叙事方式,讲清“济南之所以是济南”的独特价值。

前景——从更长远看,城市竞争力越来越体现在文化软实力与生活品质的综合呈现上。

济南以泉水文明闻名,若能进一步推动文学记忆、城市景观与当代艺术之间的深度融合,既能为城市更新提供精神坐标,也能为文旅产业提供更具内涵的内容供给。

以《老舍与济南》为代表的创作实践提示人们:城市文化并非静态遗产,而是可以被不断激活、不断增值的当代资源。

通过持续的原创表达,泉城的“温晴”不仅留在书页与画卷中,也可以更自然地融入现代城市的日常生活与公共叙事。

一座城市的文化底蕴,往往通过代际相传的艺术创作而得以延续。

老舍笔下的济南是文学的,吴泽浩笔下的济南是绘画的,但两者都指向同一个真理:无论来自何处,只要用心感受,就能找到属于自己的精神家园。

这种"故人情"超越了时间的限制,提醒我们,文化的力量在于它能够跨越年代,在不同的创作者心中激起共鸣,在一代代的传承中焕发新的光彩。