让我来讲讲关于“中国陶瓷印”的故事，这个故事里有几个关键人物和地点：中国、曾翔、海德堡、瑞士、荷兰。有一个叫曾翔的艺术家，在陶瓷印上创造了很多新东西。他把这种技艺看作是让软泥成为创作的主场。其实，早在先秦时期，陶器上的纹饰就已经是陶瓷印的雏形了。后来唐宋时期也出现了瓷印，跟铜印、石印分庭抗礼。但因为烧制风险高、成品率低，就被慢慢淘汰了。直到考古发现这些残破的陶片很有价值，人们才重新认识到泥土的可贵。 曾翔给了陶瓷印新的生命。他说刻在泥坯上的痕迹不需要很大力气，手指轻划就能留下。他把这种过程比作可以犯错的画布，各种工具都能成为“笔”，干刻、湿刻还有无意间敲出的裂纹都能成为“墨”。他不拘泥于字体和边框，只让心跳与泥性同频。 这次他出版了一本《中国陶瓷印·曾翔卷》，精选了一百方作品。这本书的印刷非常精致，用了进口荷兰版纯素织布封面、顶级海德堡八色机印刷还有瑞士马天尼全自动装订。每一页都能看到原封不动的刀痕和窑变效果。翻开书页，仿佛能听到泥土被刀尖划破的声音。 曾翔还思考当代篆刻的突破口在哪里。他认为“无意识”是关键。当泥坯在火里收缩，釉面在冷却中开裂时，篆刻者能获得秦汉体系里稀缺的现场感。这种没有固定格式也不崇拜古法的做法给了当代篆刻新的灵感。 《中国陶瓷印》十卷本已经出版三卷了，集合了十位艺术家的作品。曾翔卷的完成标志着陶瓷印从“小众技艺”走向了“学术体系”。这本书不仅是个人汇报，也是一种里程碑式的出版。 为了让更多人了解和收藏这些作品，书籍还有各种衍生品推出。读者可以购买到限量签名版、印屏书法还有吉语宣纸等东西。这些衍生品让读者在拥有“火痕”的同时也能亲手触碰泥土的温度。 这次活动给大家带来了很多惊喜和启发。我们把陶瓷印从历史的边缘拉回到了聚光灯下，让它焕发出新的活力和意义。我们期待着未来能看到更多这样的作品和故事。