把非遗活化成新样子的事儿在2006年就被人提上日程了，这一年岭南的醒狮舞剧巡演不光引发了大家的共鸣，更是给出了一份值得琢磨的答案。现在全世界到处都是各种文化碰在一块儿，怎么把中华优秀的传统文化转化得既有创意又有创新力，成了搞文艺的人心里头的一大难题。这些年好些地方都想着法子，用舞台艺术、数字技术这类手段去琢磨非遗怎么表达才合适，可惜也有不少尝试因为故事讲得太干、看的人太少而没成。为了回应这个难题，《醒·狮》这个舞剧从一开始就想把根子扎在地方的文化基因上。 这部戏的背景定在鸦片战争那会儿三元里老百姓打英国人的事儿上，主创团队硬是把那个平时节庆才出来耍的民俗符号——醒狮，拔高成了整个民族精神的象征。在岭南地区，醒狮不光是过年过节的重头戏，它身上还写满了大伙儿团结奋进、不怕吃苦的那股劲儿。正因为这样，它才在2006年被收进了第一批国家级非物质文化遗产的名单里。创作团队把跳舞的动作、音乐怎么排还有布景的设计全都揉在一起用，把传统舞剧那种老套的讲故事方式给打破了，让过去的大场面能跟今天的审美在舞台上对上话。 这部戏的成功演出来看有几个挺有意思的意思头。首先就是各地的文化宝贝正通过认认真真地编排变成了有感染力的文艺活儿。第二是大伙儿越来越爱看那种既有历史味儿又漂亮的作品，看电影听戏不再光图个热闹，而是想在心里头产生共鸣。第三是剧场搞的那种演之前就把观众拉进去体验的活动挺好，拓展了文化往外传的路子，让观众从以前的干坐着看变成了自己动手玩。要想把这种做法做得更持久、更深入一点，相关的部门还得在好几个方面一块儿使劲儿。 在创作上要坚持给老百姓办事的方向，把地方文化里的精神标志挖深挖透；传播上要把线上线下的地盘都占上，利用融媒体的手段让更多人知道；教育上可以把非遗带进学校和社区去教学生和街坊邻居学，把传承的环境搞得更牢靠些。往远了看，《醒·狮》这种讲非遗的舞台戏说不定就是个能照着学的榜样。等文旅融合的大战略继续往下走，这类戏不光能让大伙儿的精神生活更丰富点，还能帮地方打造出自己的牌子增强咱们民族的文化认同和自信。 那只从老祖宗那儿传下来的狮子在现在的舞台上又活过来了。这不仅仅是艺术形式变了变花样儿，更是文化的血脉又传了下去。当老东西遇上了新的时代精神产生了共振时，你会发现这不仅仅是一场演出，更是一个民族在文化自觉中走向未来的真实写照。到底该怎么在守住老传统的同时做出新花样讲好中国故事？《醒·狮》给出了一份值得我们好好想想的答卷。