上海上剧场正迎来一个特殊的戏剧季。
继《宝岛一村》专属版十周年演出圆满落幕后，这座城市的话剧爱好者们又将陆续迎来两部时长超群的艺术巨作。
其中，由赖声川编导的6小时话剧《曾经如是》已于年底上演，而同样出自赖声川之手、时长8小时的《如梦之梦》也将在春节前与观众见面。
两部作品总时长达14小时，在当代戏剧舞台上实属罕见。
这两部作品的共同特点在于其独特的舞台美学设计。
它们均采用"莲花池"式的环绕舞台，将观众置于表演空间的中央，演员围绕观众进行表演。
这种"演员围绕观众"的创新设计打破了传统舞台与观众席的二元对立，使观众身处故事的中心，形成一种被故事包围、被艺术浸润的沉浸式体验。
这样的舞台布景不仅是空间上的革新，更代表了赖声川对观演关系的深层思考。
《曾经如是》是赖声川用时10年精心构思创作而成的作品。
该剧首演于2019年，由22位演员分饰300多个角色。
这种极高的角色密度对参演人员提出了严苛要求，演员需要在极短时间内完成角色转换，最紧张时甚至需要在20秒内快速更换到下一场景的角色。
这背后需要演员与幕后团队之间的高度默契配合，每一个细节都关乎整场演出的成败。
在演员阵容方面，《曾经如是》汇聚了众多知名艺术家。
著名演员郝蕾饰演的"雪莲"是剧中的核心灵魂人物。
这一角色通过一碗碗承载人生百味的面条，以温暖与治愈触动观众心灵。
据香港话剧团助理艺术总监冯蔚衡介绍，雪莲的精神世界如同净土，她在失去中坚守希望，即使面对最凄惨的境遇也不失信念。
而著名歌手张杰跨界出演"多吉"一角，以其纯净空灵的歌声为作品增添了宇宙般的诗意。
张杰已连续第6年站上《曾经如是》的舞台，在今年剧场演出中度过了43岁生日，他用行动诠释了对艺术的执着与对观众的感恩。
《如梦之梦》则是赖声川更早的代表作，首演于2000年。
这部作品在创作之初就奠定了其宏大的艺术格局。
赖声川为其撰写了29页的详细大纲，经过数十年的精心打磨与调整，才形成了舞台上的8小时演出。
美国现代戏剧界最具影响力的评论家罗伯特·布鲁斯汀曾撰文赞誉其为"杰作"，认为其规模与艺术格局昭示了中文戏剧的真正复兴。
赖声川曾表示，创作这两部超长作品的初衷并非刻意追求时间长度，而是题材本身的丰富性和灵感的庞大性决定了作品的规模。
《如梦之梦》问世25年来，其内部密码千头万绪，植入了每个故事场景的细微之处。
这些密码多数源于抽象的直觉，难以用语言准确描述，深藏于赖声川的创意"档案库"中。
这也解释了为何赖声川25年来坚持每次都要亲自坐镇排练场，以创作时的"源头"精神引领演员逐步走入这个庞大的梦幻世界。
从哲学层面看，这两部作品共同探讨了人生的终极命题。
有评论指出，《如梦之梦》启发人们如何面对死亡，而《曾经如是》教会人们如何面对生活本身。
两部作品以不同的视角审视人生，形成了一种互补的哲学对话。
它们不仅在舞台上展现故事，更在观众心中激起深层的人生思考。
对于上海这座城市的戏剧爱好者而言，两部超长巨作的接连上演无疑是难得的艺术盛宴。
在当代社会中，剧场已成为城市居民习以为常的娱乐方式之一。
但在赖声川的艺术实践中，剧场的功能远超"娱乐"层面，它更多地承载着对人生的"转化"——通过艺术形式的创新、故事内核的深度、表演的力量，使观众在观看的过程中完成精神的升华与心灵的重塑。
一座城市的文化高度，既体现在场馆数量与演出热度，更体现在能否持续供给经得起时间检验的作品。
总时长14小时的两部超长戏相继上演，是对创作耐心、制作能力与观众投入的一次共同考验。
它提醒人们：剧场不只是短暂的热闹，更可能成为城市生活中安放思考与情感的所在；当观众愿意把时间交给舞台，城市也就多了一份面向未来的文化底气。