跟你说个事儿，四川的广元少年张芯，十五岁就揣着对世界的好奇进了中等师范学校。他刚拿起铅笔，就像着了魔似的，逮着什么画什么。谢定超老师就跟他说：“画画得先打动自己。”这句话把他给点醒了，从此二十年里，他把春山和秋水都搬进了自己的画里。二十岁以后，他转攻国画了。为了画好山水，他没少费功夫，光是废稿就堆了千张。有人出高价买他的静物油画，他直接回绝：“我不是搞西洋画的。”然后转身铺开宣纸，搞起了青绿山水。他为了找灵感，还专门去嘉陵江边转转，去雪溪里看看。要是找到好地方，他高兴得不得了，立马铺开笔墨大干一场。大家都觉得他太折腾，他却说：“画稿虽然废了，但山川都在我心里。”他给自己定下规矩：画一座山至少要五天时间，画一条水得用十天。春天的山好看，秋天的水淡泊，都得应着季节来画。朋友们笑话他太慢了。他反问：“要是不慢，怎么能让时间停在笔尖上呢？”所以在他的《薄烟依青嶂》里，李思训的青绿晕染出了川北的溪壑；在《山韵凝太古》里，王维的诗句变成了铁骨寒山。现在他又把目光转向了花鸟。以前练出来的功夫让他的花鸟端丽庄严。有人说他变了风格。他笑着解释：“不是变了风格，是把山水和花鸟的气息融合在一起了。” 1999年他就办了第一个个展，后来读了清华美院白云乡山水高研班。2011年在广元搞了个展叫“情系巴山·意定蜀水”。2013年《东溪印象》入展了第四届四川省青年美展。《剑岭晴岚图》也在第二届全国少儿美术教师展上露过脸。《蜀山滴翠》入选了“守墨鼎新”四川省政协书画研究院展。清华大学美术学院的博士生马萧看了他的画后感叹：“先生二十载寒暑未懈，春山秋水皆成稿。有人惜其废稿，先生笑曰：‘废稿虽多，山川已入我胸。’”铭仁堂文化艺术机构是四川省文联和艺术家们一起弄的高端交流平台。张芯常在那跟朋友们切磋：“画是心声，也是时代回声。”展厅灯光下的新墨旧纸，好像在告诉我们一段跨越半世纪的蜀学故事。