问题——非遗“走近人”仍需要更有效的公共场景与参与路径； 城市公共文化供给不断丰富的背景下，非遗传承依然面临“看得见、摸不着”“听得懂、学不会”等现实困难：一些传统技艺展示仍停留在静态陈列或表演层面，公众尤其是年轻群体参与度不高；同时，节日文化活动同质化较明显，如何在节日节点推出更有文化含量、体验更深入的项目，成为博物馆公共服务创新的一项重要课题。 原因——以博物馆为平台的“教育化转译”，为非遗打开新的传播通道。 烙画又称烫画、火针刺绣，是用加热后的烙针在木、纸、布及葫芦等材料表面烫出线条和明暗层次，兼具绘画与工艺特点，既好看也便于体验。常州博物馆此次将烙画体验引入馆内，并与“乐居长安——唐都长安人的生活”专题展参观结合：一上通过金背瑞兽葡萄镜、海棠形龟纹小银盒等展品导赏，帮助观众理解传统审美与吉祥文化；另一方面以葫芦为载体开展实操课程，把“文物所见”的纹样寓意与“手作所得”的节日主题衔接起来，形成从认知到实践的完整路径。 活动由常州烙画第四代传承人范永恒带队授课。作为博物馆志愿者及区级非遗代表性传承人，他长期城乡开展技艺传播。通过传承人进馆授课，有助于把个人经验转化为可复制的公众课程，提升非遗传播的连续性与体系化程度。 影响——让“可参与的文化”成为节日消费与城市记忆的新内容。 从公共文化角度看，这类活动以小规模、强互动为特点，能够增强观众与博物馆的黏性，推动“参观者”向“学习者”“共创者”转变，让博物馆教育功能更可感、可用。 从非遗保护角度看，烙画体验突出技艺流程：起稿、烫线、点染、点睛等环节有明确的技术要求，更能体现传承的关键在于方法与规范的传递。观众完成作品并带走，有助于把一次性参与延伸为家庭展示与社交分享，形成“带得走的文化记忆”。 从城市文化建设角度看，非遗与馆藏展览联动，有利于打造更具地方辨识度的节日文化产品体系，增强城市文化叙事的连续性与亲近感。 对策——以标准化课程与安全管理为支点，推进“馆校社”协同。 非遗技艺进入公共空间，既要有趣，也要可持续。业内人士认为，可从三上完善： 一是课程体系化。将烙画等技艺拆分为基础入门、主题创作、进阶提升等层级课程，形成稳定的年度课程安排，减少“节日化、一次性”现象。 二是强化安全与规范。烙画涉及高温工具，应在教学组织中明确操作规范、人员分区与应急处置流程，确保体验安全有序。 三是推动协同传播。与学校美育课程、社区文化站及文旅活动联动，形成覆盖更广的传播网络，让非遗从“活动”走向“常态”。 前景——从“体验一次”到“形成品牌”，非遗传播进入“深参与”阶段。 随着公众文化消费从“观赏型”转向“参与型”“学习型”，博物馆以展览为基础、以教育为抓手、以非遗为内容的融合模式，仍有较大拓展空间。以元宵节为契机推出烙画体验，既回应节日对“团圆、吉祥”的文化表达需求，也为传统技艺的现代转化提供了可操作的样本。未来若能围绕传统节气与重要节日持续推出系列化非遗课程，并与馆藏研究、展陈叙事相互支撑，有望形成具有示范意义的公共文化品牌。
非遗之“活”，不只在技法延续，更在社会参与的持续发生。当传统工艺进入博物馆课堂，观众通过亲手创作与当下生活建立连接，文化就能从展柜里的知识变成可感、可学的日常经验。让更多人愿意走近、能够学会、乐于传播，非遗传承才能在新的公共文化场景中获得更持久的生命力。