中华戏曲艺术这个大家庭里有348个剧种，哪个也离不开先辈留下来的家底。比如京剧，虽然到现在也就刚满200岁出头，它之所以能成型，靠的还是1790年“徽班进京”这块基石，还有后来“徽汉合流”的过程。那会儿从安徽来的艺人和湖北的艺人凑一块儿，把西皮二黄等各种营养都吃进去，再跟京城原本活跃的昆腔、秦腔、梆子腔的人长期混着过，这才把各种风格熔成了“皮黄”，也就是我们现在说的京剧。哪怕京剧是后来居上的，但因为它有了高度的美学水平和一套规范的育人体系，就成了国粹，还影响了全世界。这个诞生发展的过程，其实反映出了一个规律：先得尊重和保护老东西，这是戏曲能传下去的根本；大家还要互相学习融合，这是让艺术变得繁华热闹的基础；还有就是一定要看重美和教化、重视培养人，这才是戏曲发展的关键。 刘侗委员作为全国政协京昆室副主任，一直觉得不管是过去还是现在，中华优秀传统文化都是搞原创的宝贝疙瘩。京剧从1860年前后“同光十三绝”那个时候开始冒头，一直到现在不到200年的历史都能说明一个理儿：不管哪个时候要搞创新，都得把历史文化底子吃深吃透。其实京剧能起来，就是因为1790年徽班进京以后那一大帮子人把各种营养都吃进去了。 全国政协委员刘侗觉得创新表达哪能离开历史沉淀呢？中华优秀传统文化对文化原创太重要了。戏曲艺术就更是这样了，它的发展历程明明就摆那儿呢：哪个时代的创新表达能少了对历史积淀的吸收？得先保护着传承，在传承的基础上再创新。咱们国家戏曲大家庭有348个剧种，哪一个不是站在先辈创造的成果上的？就拿京剧来说吧，它在1860年前后出了一批“同光十三绝”的大艺术家算是一大标志。可京剧的出现哪是一蹴而就的呢？它长大的底子其实是1790年徽班进京和之后的徽汉合流。当时从安徽和湖北来的艺人们把西皮二黄这些营养都吸收了进来，还跟京城的昆腔、秦腔、梆子腔的艺人混在一起交流融合了好久。 结果才把这些乱七八糟的东西给融成了“皮黄”艺术也就是我们说的京剧。在中华戏曲的长河里虽然是后起之秀，但凭借高度的美学建树和一套规范的人才培养体系成了国粹并产生了巨大的国际影响力。京剧的诞生发展以及它那个标志性的地位提醒咱们：一是要尊重保护传统这是绵延不断的基因保障；二是各民族各门类之间互相借鉴融合这是促成综合性艺术繁荣的基础；三是重视美育教化和人才培养这才是关键和根本所在。