作为甘肃戏剧界的重要品牌活动，第八届"红梅杯"戏剧展演日前在张掖大剧院圆满收官。
本届展演创新采用线上云端展播与线下现场演出相结合的模式，全面展示了近年来甘肃舞台艺术创作的最新成就，通过戏剧艺术传承弘扬地域文化，践行艺术为民理念，为推动甘肃戏剧持续健康发展提供了有益借鉴。
多元题材勾勒陇原文化画卷 本届展演最显著的特点在于题材选择的多样性与地域文化的精准融入。
红色革命历史、传统文化故事、民间市井生活与黄河文明在舞台上交相辉映，共同描绘出一幅立体生动的陇原风貌图景。
在红色题材作品中，张掖市高台县文化馆创排的话剧《血色高台》取材于中国工农红军西路军征战河西走廊的历史，通过八个场景将宏大叙事转化为富有温度的舞台表达。
该剧创作团队巧妙融入张掖方言、地方俚语及高台社火等民俗元素，演员以生活化表演方式呈现人物形象，舞台设计则采用极简手法营造氛围，强化地域特色，增强场景真实感，使红色主题获得情感共鸣。
同样聚焦革命历史的话剧《哈达铺的灯光》入选线上精品展播，成为观众喜爱度较高的剧目。
该剧突破传统框架，以红军与哈达铺群众的互动为线索展开叙事，通过生活化情节展现军民关系从陌生到信任的转变过程。
舞台设计写实还原哈达铺古镇风貌，以灯光作为核心意象贯穿全剧，既营造诗意氛围，又象征革命希望的延续，深化了主题内涵。
守正创新诠释历史文化内涵 历史题材作品的演绎充分体现了守正创新的创作智慧。
陇剧《大河东流》作为两度晋京演出的精品剧目，将黄河奔腾不息、滋养万物的精神内核转化为陇原儿女坚韧不拔的人物塑造，借助陇剧特有的嘛簧唱腔与写意身段，让地域文化从抽象概念转化为可感知的舞台艺术。
中山铁桥、羊皮筏子、兰州方言等元素的恰当运用，增强了作品的地域辨识度与观众亲和力。
甘肃秦腔艺术剧院创排的《蔡文姬》跳出传统叙事路径，聚焦其修史续典的文化贡献,实现了历史题材的当代表达。
创作团队以蔡文姬归汉与思子的情感冲突为主线,对秦腔唱腔进行柔化处理,核心唱段"胡笳十八拍"以慢板起调,节奏舒缓悠扬,通过细腻行腔传递人物内心世界,既保留秦腔韵味,又增强抒情性。
舞台呈现采用汉代建筑元素构建简约舞美,古朴服饰营造厚重历史氛围,演员以形传神的表演成功实现历史与人性的统一。
京剧《凉州辞》将胡汉和亲故事与河西走廊风情相融合,以女贞果象征爱情展开叙事,深刻揭示权力博弈的无情与战争残酷,传递对和平的向往。
编剧以雅致台词、精巧戏剧冲突达成独特审美效果,主演凭借扎实基本功和高超技艺成功塑造人物形象。
秦腔《魂归两狼山》以杨家将故事为基础进行创新改编,展现传统戏曲的当代魅力。
艺术实践推动戏剧事业发展 本届"红梅杯"戏剧展演的成功举办,为甘肃戏剧事业发展提供了多方面启示。
展演通过线上线下结合的方式拓展了传播渠道,让更多观众接触到优秀戏剧作品。
各剧目在保持艺术品质的同时,注重地域文化元素的提炼与运用,增强了作品的辨识度和感染力。
创作者在题材选择、表现手法、舞台呈现等方面的探索创新,为传统戏曲的当代转化提供了有益经验。
从深层次看,这些作品的成功实践体现了甘肃戏剧工作者扎根本土的创作自觉。
他们从陇原大地汲取创作养分,将地域文化、历史记忆、时代精神融入戏剧创作,既传承了优秀传统文化,又赋予作品鲜明的时代特征。
这种立足本土、面向当代的创作理念,为地方戏剧艺术的发展指明了方向。
戏剧的生命力既在舞台之上，也在人民心里。
从本届“红梅杯”展演可以看到，扎根陇原大地、回应现实关切、以更现代的叙事方式讲好本土故事，正在成为甘肃舞台创作的共识。
把一时的展演热度转化为长期的内容供给与观演习惯培育，方能让“红梅”常开不谢，让地方戏曲在新时代的文化坐标中持续焕新。