近年来，随着共建“一带一路”持续推进，人文交流日益成为增进互信、拉近距离的重要纽带。如何让传统技艺在海外“看得懂、愿意看、能参与”，并在尊重多元文化的基础上实现有效传播，是文化走出去必须回应的现实问题。文莱“港口之夜”活动中呈现的非遗展示与互动传习，提供了一个可观察、可借鉴的样本。 问题：传统文化“走出去”常遇到“展示有余、互动不足”的挑战。以往不少对外文化活动更偏重静态展陈，观众往往停留在“看一看”的层面，难以形成深入理解与持续连接。非遗强调“活态传承”，如果缺少现场交流与体验环节，不同文化背景的受众就难以快速建立清晰认知，也不易形成稳定的传播链条。 原因：跨文化传播需要更可感、可学、可分享的载体与叙事方式。在“港口之夜”市集中，纳西族东巴画代表性传承人杨正元通过书写祝福语、制作书签等小型作品，将古老的图画文字转化为可触达的生活化符号；不少当地民众主动询问文字来源与姓名书写方式，显示受众的兴趣点更多集中在“我能不能参与”“我能不能带走一段记忆”。同时，云南省级面塑非遗代表性传承人梁俊利以丝绸之路为主题进行展示，将历史叙事与当代交流的语境相连接；她把陆上丝绸之路题材与文莱所在区域的海上丝绸之路记忆相呼应，使观众更容易产生情感共鸣与知识联想。 影响：从“被观看”走向“共同参与”，让民心相通更可感、更深入。互动环节中，东巴文字的演示与讲解让观众理解其作为仍在使用的古老文字系统的独特价值，也增强了对中国多民族文化多样性的直观认识。面塑展位则以“指尖技艺”的可视化过程带来强烈的现场感，对青少年群体尤其具有吸引力。文莱中华中学的小演员在候场间隙围观学习，在传承人手把手指导下完成捏、搓、揉、刻等步骤，短时间内把“观看”变成“动手”，让交流更有温度也更容易延续。部分中外宾客围绕丝绸之路话题交流旅行见闻，并提出展览邀请与收藏意向，也从侧面说明优质非遗内容具备跨语言传播的潜力，适合进入更广泛的公共文化空间。 对策：以“内容+场景+机制”提升非遗国际传播的持续性。一是强化“可参与”的产品与课程设计，将复杂技艺拆解为易上手的体验模块，让观众在短时间内获得成就感与记忆点；二是注重“共通叙事”，以丝绸之路等具有区域联结意义的主题串联历史与当下，降低理解门槛；三是坚持“传习优先、商业审慎”，在海外传播中把教育性与公共性放在前面，避免过度商业化削弱文化内涵与公众信任；四是推动与当地高校、社团、博物馆等平台合作，形成常态化展示与交流机制，让一次活动沉淀为长期项目。 前景：从单点展示走向体系化交流，非遗有望成为区域人文合作的“柔性支点”。面向未来，随着中国与东盟国家人员往来更加密切，围绕传统技艺的交流将从节庆活动延伸到校园课程、社区工坊与联合展览等多层次场景。尤其是面向青少年的体验式传习，既能培育理解与友谊，也能为非遗国际传播积累更稳定的受众。可以预期，更多兼具历史厚度、民族多样性与当代表达能力的非遗项目，将在跨文化交流中起到更积极作用，为增进相互理解、促进文明互鉴提供更持久的动力。
港口之夜的灯火终会熄灭，但文化的火种已悄然播下。从丽江古城的东巴经卷到文莱湾畔的面塑花朵，中华优秀传统文化正以柔和却绵长的方式与世界相连。这场跨越山海的文化相遇启示我们：文化遗产从来不是静止的标本，而是不断流动的江河——唯有融入文明交流互鉴的广阔海洋，才能生生不息、历久弥新。（完）