《中国篆刻图史》

在2025年的广州,中山大学中文系教授陈斯鹏给这部新作——《中国篆刻图史》点赞,说它“纲举目张,图文丰赡”。这本书的作者蔡照波既是资深新闻人又是篆刻家,他把早年向著名古文字学家商承祚先生求学的深厚功底,还有这些年在书法篆刻教学与创作上的实践思考,全都浓缩到了这本大著里。中山大学中文系的学者给它很高的评价,认为它论述“具体可感,真实不虚”。 这个体系构建得很有逻辑:它以战国古玺当源头,接着夯实秦汉印章的基础,然后梳理隋唐宋元朱文印的延续,再剖析明清乃至民国时期篆刻流派的更迭与创新,最后重点挖掘岭南地区的特色。作者创造性地把“史、论、图、谱”结合起来,不光印了八百多件从先秦古玺到吴昌硕等近现代大师的印蜕,还配上了精当的史实叙述和作品评析。 这本书最让人惊喜的地方,是专门辟了“溯源岭南印学”这一章节。过去岭南印学在全国性的研究中总显得比较边缘,蔡照波想改变这种局面。他从广州南越王墓出土的“文帝行玺”金印讲起,顺时间线细细梳理了明清至近现代的发展历程。通过这个章节,像朱光夜、谢景卿、佃介眉、罗叔重、陈语山这些差点被历史灰尘盖住的粤港澳名家,又重新回到了大家的视线里。尤其是对丁衍庸晚年篆刻的品评特别独到,作者敏锐地指出他的作品给现代篆刻注入了活力。 这次出书的时间点抓得很准。2025年在广州刚办了一场叫“百廿风华 播芳六合——西泠印社社藏金石书画精品展”的活动,大家对金石篆刻的兴趣正浓。《中国篆刻图史》是在这股热潮中推出的,既是对那场展览的学术沉淀,也反映了社会对系统整理传统文化的迫切需求。作者觉得自己在字法、刀法、章法上有融合性的认识,方寸之间承载着深厚的历史文化。 蔡照波这一路走来从媒体人到艺术家、教育者再到学者,这种复合型的身份让他在传承传统文化上发挥了很大作用。这本书标志着中国篆刻研究特别是地域研究有了新进展。它既是工具书又是图册,更是历史梳理、理论阐释和作品分析的结合体。以它深厚的功底和独特的岭南视角展示出来的样子,为篆刻的学术研究、教学传承和公众美育提供了重要载体。 在今天大力弘扬传统文化的时候,这种书的出现能帮我们更好地认识文化遗产、增强文化自信。它推动着传统文化实现创造性转化和创新性发展,这无疑有着积极的示范意义。