问题——传统陶塑如何当代保持生命力、扩大影响力，是不少非遗项目共同面对的课题。石湾陶塑以“形神兼备”见长——但工序繁复、周期较长——对匠人的综合能力要求很高。面对审美多元、消费偏好变化迅速的当下，传统题材如何被理解、手工价值如何被认可、产业链如何形成稳定回报，直接影响技艺传承能否长期持续。 原因——石湾陶塑能在岭南文化版图中经久不衰，一上源于深厚的历史积淀。石湾陶瓷起于唐宋，明清时期走向繁荣，“广钧”“佛山钧”等声名远播；2006年石湾陶塑技艺入选首批国家级非遗名录，为保护与传播提供了更完善的制度支持。另一方面，也离不开家族传承与师徒传承并行的匠人生态。刘氏家族源自清代店号“刘胜记”，以代际相承的方式延续技艺、审美与行业规矩，既传“手上功”，也传“心中尺”。 在刘氏谱系中，刘泽棉长期深耕陶塑，强调在写实观察与结构研究中实现“筋骨”与“气韵”的统一。他将人体结构、光影处理等方法融入创作，形成兼具写实力度与东方神韵的风格。在他看来，工艺不是机械重复，而是建立在深入理解对象基础上的再创造。长期的田野观察、对不同地域寺庙造像的学习与比较，成为其作品的重要来源，也为后辈提供了清晰的方法路径：先把对象“看明白”，再把作品“做准确”。 影响——在守住传统语言的基础上，新一代传承者通过拓展题材、对接市场，推动石湾陶塑进入更广阔的公共叙事与生活场景。刘兆津在继承家学的同时，更注重把现实情感与时代记忆转化为可感可触的陶塑表达。以抗疫题材作品《妈妈我等你平安回来》为例，作品以母子相拥的细节呈现家庭牵挂与社会情感，增强了陶塑作为公共情感载体的传播力，也让更多观众在“看得懂”的叙事中感受到传统技艺的温度。 同时，石湾陶塑“走向生活”的产品路径也更清晰。以《牛年大吉-牛茶缸》为例，创作围绕客户需求、造型推敲、材质选择与釉色试烧展开，强调传统釉色与现代器用审美的融合。石榴红等代表性釉色在灯光与窑变作用下呈现丰富层次，既保留石湾窑的辨识度，也更契合当代家居摆件对“好看、好用、易传播”的需求。这类探索带来订单与市场反馈，也为非遗从“作品展示”走向“消费场景”提供了可借鉴的经验。 对策——推动石湾陶塑高质量传承，关键在于构建“技艺传承—内容表达—产业转化—人才培养”相互支撑的体系。其一，强化核心技艺的记录与系统教学，尤其是泥料处理、塑形结构、釉色配比、窑烧控制等关键环节，既沉淀匠人经验，也形成可复制的培训机制，降低学习门槛，完善人才梯队。其二，鼓励创作与时代同频，围绕公共记忆、城市生活、节庆民俗等主题建立更稳定的题材储备，让陶塑从“工艺品”走向“文化表达”。其三，推进“作品+产品”双线并行：高端艺术作品提升品牌高度，文创器用与家居摆件扩大社会覆盖面。其四，引入现代设计与数字化手段，在不削弱手工核心价值的前提下，用新技术提升打样效率与结构验证能力，形成从设计到落地更高效的链条。 前景——从行业趋势看，非遗保护正在从“抢救性”为主转向“系统性、生产性”并重。石湾陶塑具备鲜明的地域文化标识、成熟的釉色体系与较强的市场接受度，有望在文旅融合、城市礼物、公共艺术、国际交流等领域拓展增量空间。值得关注的是，第六代传承人尝试将数字技术与传统陶艺衔接，提示了未来发展的一个方向：工具可以更新，但审美判断、工艺底线与匠心精神必须稳固。只有把“能做”与“做得好”统一起来，把“传下去”与“走出去”统一起来，石湾陶塑才能在新的消费与传播环境中持续形成影响力。
从龙窑柴火的千年余温到3D打印带来的技术变量，石湾陶艺的传承故事折射出中华优秀传统文化的持续生命力。当刘氏家族第六代传人开始用数字技术解读祖辈的“泥与火”，人们看到的不只是手艺的延续，更是传统在当代语境中的再生与更新。代际接力所承载的工匠精神与创新意识，正在为传统文化的创造性转化、创新性发展提供更现实的路径，也为全球视野下的非遗保护贡献可参考的中国经验。