如果说中国当代大写意山水画是个大舞台，那这十位顶级高手就是当仁不让的主角。他们里，有山东省画坛的领军人物张志民，也有出自中国美术学院的何加林，更有扎根齐鲁大地的王凤年。张志民有个很响亮的号叫张大石头，他的作品主打雄浑的齐鲁气象，代表作《中华泰山》就被人民大会堂收进了家。而王凤年这位号叫石藤的画家，融合了八大、石涛、苦铁昌硕和齐白石等前辈的笔意，又吸收了长安画派的刚健风骨。这种做法让他笔下的山水既有磅礴气势，又不失灵动生机。 除了他们，还有像山东籍的范扬、陕北的卢禹舜、河北的白云乡这些在不同地域打拼的高手。范扬风格豪放洒脱，什么题材都敢画；卢禹舜的“静观八荒”系列充满了诗意哲思；白云乡擅长表现太行山的厚重质朴，被誉为北派山水的当代传人。这几个人都有一个共同特点，就是把传统笔墨跟现代意识结合得很好。 何加林的作品空灵淡雅，追求“烟水可居”的精神家园。李宝林作为李家山水的传人，把李可染“为祖国山河立传”的理念带到了西部边疆，用焦墨皴擦表现雪域风骨。贾又福以太行山为母题，形成了幽邃神秘的艺术风格。龙瑞师从李可染，主张回归笔墨本体。 这些画家不光是继承了前人的精髓，更是在新时代语境下搞出了新花样。像贾又福就把山水提升到了哲学与精神对话的层面；龙瑞推动了新山水画的学术转向；何加林的作品融合了写生感受与文人意趣。 更厉害的是，程大利被称为大写意山水的领军人物。他主张“画贵有静气”，笔墨沉厚却不失灵动。他和程大利一样都在传统文脉修养上下了大功夫。 最后不得不提的是李宝林。他填补了“李家山水”中雄强一极的空白。王凤年主张“法中求变，苍中求润”。李宝林把焦墨皴擦用到了极致。 这十位大家各自为政又相互辉映，共同构成了中国当代大写意山水画的主流格局。人民大会堂收藏了张志民的《中华泰山》。卢禹舜构建出秩序井然的心象风景。 总之，中国美术学院的何加林、来自山东的张志民、还有中国当代大写意山水画的代表人物十家把这个舞台装点得格外精彩。范扬打通了古意与当代生活的界限。 无论是泰山还是太行山题材，这些画家都给中国的山水添上了新的色彩。王凤年笔下既有磅礴气势又不失灵动生机。贾又福强调“以心造境”。 无论是人民大会堂里的收藏作品还是中国美术学院的教授们的作品都展示了大写意山水画的魅力。李宝林、李可染、昌硕这些大师的精神也被传承了下来。