问题——在快速城市化和数字化生活方式的影响下，传统手工技艺在学习门槛、传播方式和青年参与度上面临现实挑战。一些非遗项目长期停留在展陈和观赏层面，公众“看得见”却“学不会”“做不成”，技艺与日常生活的连接不够紧密。如何让非遗从静态展示走向可参与、可持续的生活方式，需要更多场景和机制上的创新。 原因——非遗传承既需要代表性传承人的专业授徒，也离不开面向社会的普及教育。高校组织化程度高、学习氛围浓、青年群体集中，是开展非遗体验与公共传播的重要平台。本次课程由武汉大学经济与管理学院未来学院组织实施，选择兼具实用性与艺术性的漆扇作为载体，通过“以水为媒、以扇为纸”的漂漆工艺，让参与者以较低门槛进入传统漆艺的审美体系与工序逻辑。同时，课程强化安全操作与材料特性讲解，回应公众对天然漆料使用和操作风险控制关注，提升体验活动的规范性。 影响——课程于3月19日在文理学部第五教学楼开展，吸引多名学员参与。专业教师围绕漆扇的文化历史、漂漆工艺特点、色彩晕染技巧进行示范，指导学员完成调色、淋泼、晕拓、构图与晾干等流程。现场水面色彩自然流动并转印至扇面，形成各不相同的纹理效果，既保留传统漆艺的雅致气质，也呈现更贴近当代审美的灵动表达。参与者在动手实践中加深了对非遗“工艺—材料—审美—规范”整体特征的理解，使非遗认知从概念走向体验，变得“可感知、可复述、可分享”，也让传播更容易触达更多人。 对策——推动非遗融入当代生活，关键在于持续提供高质量的公共文化产品与教育活动。一是强化课程化建设，将一次性体验延展为系列化、进阶式学习，例如从色彩控制、纹理生成到图案构图与装饰应用，形成循序渐进的教学链条。二是注重资源协同，推动高校与非遗项目保护单位、行业协会、社区文化空间联动，建立更稳定的师资与实践平台。三是完善安全与环保规范，明确材料来源、操作流程与现场防护要求，确保体验活动可复制、可推广的同时守住安全底线。四是鼓励成果转化与公共展示，通过校园展览、公益市集、文化周等形式扩大传播半径，形成“学习—创作—展示—再传播”的闭环。 前景——随着公共文化服务体系优化，青年群体对传统文化的兴趣正从“打卡式关注”转向“参与式体验”。以漆扇为代表的非遗手作项目兼具审美表达与日常使用属性，传播潜力较强。未来，若更多高校能将非遗体验与美育、劳动教育、通识教育有机结合，并通过制度化供给与社会化合作增强持续性，有望在更大范围内形成“人人可参与、处处能传播”的非遗保护生态，为传统技艺的当代焕新提供更扎实的群众基础与人才支撑。
非遗的生命力不只在于被看见，更在于被使用、被理解、被传下去。让学生在课堂与工坊之间触摸传统，在亲手创作中读懂文化，这既是对匠心的致敬，也是面向未来的投入。把更多传统技艺以更贴近生活的方式带到年轻人身边，才能让历史的温度在当下延续，让文化自信在日常中生长。