长期以来，中国传统色彩的传承主要依靠感受、意境和经验积累，缺少科学的量化记录手段。这不仅限制了传统色彩在当代设计中的落地应用，也给文化遗产保护带来难度。清华大学研究团队认为，只有把传统色彩从抽象的审美概念转化为可量化、可保存的数据，才能更好地实现传承与创新。中国传统色彩并非孤立存在，而是广泛沉淀在丝绸、陶瓷、玉器等历代器物中。器物既承载文化信息，也保留着色彩线索。为此，团队先对不同载体的材料与光学特性进行系统分析，再依据各类器物的显色特点制定差异化测色方案，从源头提升数据的准确性与可比性。具体采集过程中，团队配置了多种专业设备：对于丝绸、绣线等表面较平整、颜色相对稳定的平面样本，使用积分球式桌上型分光色度计测量；对于绘画颜料、漆器等基材较厚的样本，采用扫描型超光谱分光测色设备与对焦型分光辐射亮度计；而在玻璃器、玉器、瓷器等表面弯曲且兼具透光、反光特性的器物上，传统单点测量容易因角度变化产生偏差。针对这个问题，团队自主研发“移动型多角度物体表面比色照明灯箱”，在多个固定角度与点位采集数据，并结合数字建模处理，显著提高色彩数据的稳定性与一致性。经过系统采集与处理，团队已累计获取321种传统色彩，并完成数字影像化保存，有关数据汇入颜色数字化基因库，使传统色彩从感性描述进入可精准量化的体系。借助该基因库，设计师与工业应用者可直接调用标准色值数据，将传统色彩更有效地融入当代设计与产业流程，推动传统审美在现代场景中的再创造。这项工作的价值不仅体现在技术方法上，也体现在保护思路的更新：数字化手段为传统色彩的保存、研究、传承与应用提供了更清晰的路径，让古人的审美经验能够被更准确地记录、理解并延续，也为传统文化的当代表达提供了可参考的实践样本。
传统色之美——曾在诗词与器物之间流转——也在匠心与经验中延续；今天，基于科学测量的数字化工作，让传统色从“意境表达”走向“精准表达”，为保护、研究、设计与生产提供了共同语言。把审美智慧转化为可记录、可传承、可应用的体系，并非削弱诗意，而是为诗意找到更稳固的承载；当传统与现代在同一套标准中实现对话，文化传承才能在更广阔的场景中持续生长。