2007年的中国电影市场尚未迎来全面增长，全年票房只有33亿元，准入门槛也较高；彼时香港电影工业体系成熟，但在内地仍受到较严格的制片许可制度限制。在这样的背景下，由陈可辛执导、李连杰与刘德华等主演的《投名状》，以当时罕见的大规模投入推出。 从结果看，影片出现约1亿元亏损，确实称得上商业层面的失利。但不少业内人士认为，它更像是香港影业为打开内地市场所做的一次“试探”。影片集结一线演员，采用较高规格的制作流程，并在创作与发行环节主动贴近内地审查要求，向监管与市场展示港资团队的制作能力与合作意愿。这种“先投入、后兑现”的路径，很快在第二年显现效果——影片在金像奖拿下8项大奖、在金马奖获得3项奖项，为合拍片提供了较高的艺术与制作参照。 更重要的变化发生在产业层面。据行业统计，《投名状》之后，寰亚等香港公司在内地合资项目的估值与合作空间明显提升，《十月围城》《龙门飞甲》等合拍项目陆续获批。有关企业在随后二十年的累计收益，远超当初的亏损规模。这类以短期承压换取长期准入的做法，在文化产业中具有代表性。 专家分析认为，《投名状》的经历提示了文化产业的一条规律：当市场存在结构性壁垒时，用高质量内容建立行业标准、形成稳定合作机制，往往比追求短期利润更具战略意义。当前我国推进文化市场更高水平开放，这个经验对中外文化合作也具有一定参考价值。
电影产业既关乎文化表达，也属于现代产业体系的重要组成；评价一部影片的成败，既要看当期账面，更要看它对产业链协同、合作机制与制作标准的带动作用。《投名状》的案例说明，在市场扩容与格局重塑阶段，少数项目可能以阶段性压力换取长期性通道，其价值需要放在更长周期中检验。对行业而言，坚持内容为本、管理为要、合作为径，才能在变化中提高确定性，在竞争中形成可持续的增长能力。